Fundación Díaz-Caneja | Conferencia Performativa | Un cuerpo busca cuerpo en la imagen. Pier Paolo | Javier Codesal
Conferencia Performativa"Un cuerpo busca cuerpo en la imagen. Pier Paolo" a cargo de Javier Codesal en la Fundación Díaz-Caneja, el jueves, 30 de octubre, 19:30 h.
Realizada por vez primera en "Condiciones posmodernas. Curso de arte y cultura contemporáneas" en el MACBA de Barcelona en 2001, esta conferencia performativa ahonda en aspectos relevantes en la producción intelectual y cinematográfica de Pier Paolo Pasolini en general y, en particular, en su película El evangelio según San Mateo (1964), tales como: la condición de la imagen contemporánea, la imagen del padre, de la madre y de la infancia o el retrato de Pasolini en la figura de Jesús que, a la postre, es también un retrato de quien mira la película.
Últimos días para visitar la exposición "MATRIA" de Núria Rossell en Urban Gallery
Núria Rossell. El día del vestido rojo 2. Pintura y collage/madera 12 x 12 cm. 2023
Hasta el 31 de octubreUrban Gallery expone "MATRIA" de Núria Rossell.
MATRIA es un territorio simbólico y vivo. No se conquista: se habita.
Esta exposición es una llamada a recuperar la conexión ancestral entre la tierra y la memoria.
En un mundo regido por la dominación y la violencia, MATRIA es cuidado, transmisión, sabiduría ancestral. Es la voz de las abuelas, los ciclos de la naturaleza, la fuerza de la materia transformada en gesto creativo.
El arte se convierte en ritual y en resistencia. Color, grafías, instalación, materia... se unen para custodiar la voz de las mujeres que nos han sostenido generación tras generación.
MEHR LICHT (MAIS LUZ) | Exposición retrospectiva de Chema Alvargonzález en Lisboa
Primera exposición retrospectiva del artista español Chema Alvargonzalez en Portugal.
Esta exposición organizada por la Galería NAVE y la Sociedade Nacional de Belas Artes de Lisboa (SNBA) en colaboración con la Embajada Española en Portugal, presenta la vida y el legado artístico de un artista que dejó una profunda huella en el arte contemporáneo europeo y en la escena cultural de Berlín de finales de los ochenta y primer tercio de los noventa del siglo pasado.
Chillida Leku | Un fin de semana de arte, arquitectura y encuentro
Caserío Zabalaga. Foto: Alex Abril.
Chillida Leku continúa con las actividades vinculadas a su nueva exposición Limina: Cosmopolitan Chicken Project 30, que forman parte de la programación de la Bienal Internacional de Arquitectura de Euskadi Mugak/
Este sábado acogen Interespecies, un coloquio entre Elli Mosayebi, especializada en tipologías domésticas adaptables a las necesidades ambientales y sociales contemporáneas, y Marcus Coates, cuya práctica explora las relaciones entre humanos y mundo natural, proponiendo nuevas formas de conexión basadas en la empatía y la confianza. La conferencia será moderada por Mariana Pestana.
Espacio Lapanera | "Mujeres-isla (tras Guezala)", Cristóbal Tabares y Raquel San Nicolás. Comisariada por Guillermo Espinosa
La Panera Espacio presenta “Mujeres-Isla (tras Guezala)”, un proyecto de Cristóbal Tabares y Raquel San Nicolás.
Una exposición que combina pintura y fotografía, inspirada en la famosa serie pictórica de Magas que el pintor lagunero Pedro de Guezala inició en los años cuarenta del siglo XX.
El proyecto utiliza la reflexión meta-artística para dar una nueva visión de la realidad de las mujeres canarias hoy, sus conexiones con el neo-ruralismo y la representación femenina en una época socialmente distinta.
Exposición comisariada por Guillermo Espinosa.
Inauguración: viernes 24 de octubre a las 20:00 h.
La artista canaria Teresa Correa escenifica en el Museo Thyssen la performance "Mujer ante el espejo"
Teresa Correa. Herida de espejo con tijera. Fotografía: Laura de la Osa.
La artista grancanaria Teresa Correa activó anoche en el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza la performance "Herida de espejo con tijera" que tiene como objetivo cuestionar el canon estético y ético occidental en los museos en el contexto de un museo dominado por el arte que refuerza dicho canon. A partir de la obra "Mujer ante el espejo", de Paul Delvaux (1936), la artista dialogó con su propia experiencia a través de su busto mastectomizado con la idea de promover la inclusión de este tipo de cuerpos de mujer.
La performance contó con la participación de mujeres pertenecientes a la asociación IN, quienes, junto a la artista, mostraron sus cuerpos "para apropiarse políticamente del espacio y resignificar el canon, incorporando otros cuerpos y éticas diversas". Al finalizar, Correa recibió un caluroso aplauso de varios minutos por parte del numeroso público asistente.
Sala de Arte Robayera | Visita guiada a The Dome de Ira Lombardía | Exposición comisariada por Laura Cobo
Con motivo de la clausura de la exposición y de la temporada expositiva 2025 de la Sala de Arte Robayera, te invitan a participar en una visita guiada por la exposición The Dome de Ira Lombardía mientras disfrutamos de su excepcional trabajo con un vino español.
Ira Lombardía (Pola de Laviana, 1977) es artista, investigadora y profesora en el Departamento de Cine y Media Arts de la Universidad de Syracuse (Nueva York). Su trabajo se sitúa en la fotografía expandida, donde la imagen deja de ser un simple registro para operar como materia crítica y poética.
La Galería Ponce+Robles anuncia la representación del artista Jesús Hernández Verano (Tenerife, 1970).
La práctica artística de Hernández Verano se articula como una investigación continua en torno a la escultura, la instalación y el dibujo, concebidos como espacios de pensamiento y experiencia. Su trabajo nos sitúa en un territorio liminar, donde la materia, el cuerpo y la memoria se entrelazan para dar forma a un lenguaje plástico que oscila entre la presencia y la ausencia, lo visible y lo indecible.
La artista Ana Daganzo (Madrid, 1992) y la comisaria Alejandra Rodríguez Cunchillos (Zaragoza, 1986) han sido seleccionadas en la 1.ª Convocatoria Internacional Residencia + Proyecto Site-Specific, Casa de las Chirimías – Laboratorio de Innovación Expositiva, organizada por la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Granada, en colaboración con el Ayuntamiento de Granada y la Agencia Albaicín.
Su propuesta, titulada Videre Sonum, un proyecto artístico y de investigación pretende poner en valor este ejemplo del patrimonio arquitectónico del barroco granadino —el único de su tipo que se conserva en España—, así como todo aquello que involucra y, en particular, lo que ofrecía su contexto como mirador y su relevancia en el folclore musical, mediante una reinterpretación contemporánea. Para ello, se inspiran en el instrumento de viento-madera de la chirimía, en la forma de tocarlo y los orificios por donde sale el viento, proponiendo una metáfora visual del sonido e invitando a "ver a través del viento".
