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Jornada sobre los museos y centros de arte contemporáneo de titularidad pública en la Comunidad de Madrid en el AUDITORIO de la Sala ALCALÁ 31
MADRID CONTEMPORÁNEA SEGUNDA JORNADA SOBRE BUENAS PRÁCTICAS EN MUSEOS Y CENTROS DE ARTE DE TITULARIDAD PÚBLICA
Día 19 de noviembre en el Auditorio de la Sala Alcalá 31. Madrid / Horario: de 9,30h a 18h.
Entrada libre hasta completar aforo
madridcontemporanea@iac.org.es
Instituto de Arte Contemporáneo
Leer másConcluye la jornada para el debate y propuesta de ampliación del "Documento de Buenas Prácticas en Museos y Centros de Arte"
La Jornada EL ARTE CONTEMPORÁNEO EN ESPAÑA Y LAS BUENAS PRÁCTICAS ha reunido el pasado jueves 7 de febrero en Madrid a los profesionales y asociaciones más destacados del arte contemporáneo para presentar y debatir una propuesta de ampliación del Documento de Buenas Prácticas en Museos y Centros de Arte
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El Instituto de Arte Contemporáneo (IAC) es una asociación independiente de profesionales dedicados al arte actual que, más allá de los intereses gremiales particulares, pretende beneficiar al conjunto de la comunidad artística.
El IAC desarrolla iniciativas con el fin de favorecer la mejora y el perfeccionamiento de nuestra red institucional dedicada al arte contemporáneo, para velar por la progresiva implantación de buenas prácticas e impulsar una nueva percepción social del arte español actual.
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- Autor
- Carlos Trigueros Mori
- Autor
- Lucía Dueñas
- Título
- Galería Lucía Dueñas #exposición MEZCOLANZA 2018
- Descripción
Colectiva: Manu Muñoz, Inma Fierro, María Sánchez, Rafa Fernández, Benjamín Tous, Begmont, Pablo Bruera, Eva Armisén y Saracho
- Autor
- Lucía Mendoza
- Título
- Salustiano, Presente Pluscuamperfecto. Hasta el 11 de noviembre
- Descripción
Del 9 de septiembre al 11 de noviembre.
La obra de Salustiano está planteada desde la profundidad del espíritu y la superficialidad de las pasiones humanas. Nos ofrece el retrato como reflejo en el que rebuscar entre nuestras emociones. Afirma desproveer la obra de su personal carga sensible con el fin de provocar una reacción en el observador.
Juega con temas que apuestan por romper una primera impresión clásica; nos salpica de pequeños guiños desenfadados; nos provoca con personajes ambiguos siempre en el límite de lo transgresor; nos reta a mostrar nuestra empatía con actitudes valientes ante el mundo y sus habitantes.
Su pintura es el espíritu, el pensamiento y la energía creativa, es simplemente, magia.
- Autor
- Marta Pérez Ibáñez
- Título
- Marta Pérez Ibáñez
- Autor
- Darya von Berner
- Autor
- Antoni Pinyol
- Descripción
En la Galeria Antoni Pinyol conocimos a Mireia Cifuentes a raíz de su paso por el 24 PremiTelax, del cual consiguió un accesito gracias a sus pinturas, que se alzan con tal fuerza que nos remiten a las figuras votivas de las Venus en la antigüedad; éstas son símbolo no sólo de lo femenino sino de todo lo que tiene que ver con la vida, su nacimiento y su muerte, son mucho más que mujeres desprovistas de rostro, son personificaciones del mismo ciclo vital.
Uno de los signos más antiguos de nuestra especie se combina en la obra de Cifuentes con una técnica innovadora con la que consigue diluir la figura humana de tal manera que ésta entra en nuestra mente, no cómo una masa sólida y estática, sino que fluye, tal que un río que se expande hacia nuevos significados, abriéndonos las puertas a la percepción y compartiendo con nosotros las diferentes realidades de la existencia, simbolizadas por la parte frontal de la obra y su reverso oculto.
En lo que a sus paisajes se refiere, éstos no dejan de ser otra manera de acercarse a las preguntas sobre el paso del tiempo y, tal y cómo hacía con la figura humana, dota de movimiento a éstas visiones aparentemente estáticas y desérticas, son tierras muertas y estériles por las que nuestra mente viaja y trata de responder las preguntas vitales que sutilmente nos sugieren.
La obra de Mieria Cifuentes cumple con dos dualidades que la hacen sobresalir, pues ésta es universal a la vez que personal y atemporal a la vez que innovadora, pues consigue transmitirnos con un lenguaje contemporáneo un mensaje que afecta a toda la humanidad desde sus inicios, pero desde un punto de vista propio, basado en la experiencia íntima de la artista.
- Autor
- Pedro Gallego de Lerma
- Título
- Vista de La Gran
- Autor
- Teresa Muñoz
- Título
- Obra de la serie Lugares y Jardines Imaginarios
- Autor
- Lucía Mendoza
- Título
- La Galería Lucía Mendoza en Art Marbella 2017
- Descripción
La galería de arte Lucía Mendoza anuncia su participación en la tercera edición de Art Marbella, que tendrá lugar entre el 28 de julio y el 2 de agosto de 2017. Podrá visitarnos en el stand C-15.
Mostraremos una selección de obra de Cristina Avello, Fernando Cuétara, Oliver Czarnetta, Cristina Gamón, Mercedes Lara, Salustiano, Manolo Valdés, Christian Voigt y Toshiro Yamaguchi.
Art Marbella está situada en el Palacio de Ferias, Congresos y Exposiciones de Marbella (Avda. José Meliá, 2. 29600, Marbella, Málaga).
Su horario de apertura es:
Viernes, 28 de julio.- De 17 a 22:30 h.
De sábado a martes.- De 18 a 22:30 h.
Miércoles, 2 de agosto.- De 12 a 22:30 h.
- Autor
- Begoña Martínez Deltell
- Título
- NATIONS OF THE WORLD. Dela serie The Comparative Atlas London 1948. Páginas de libros recortadas 43 x 27 cm 2017
- Descripción
ATLAS MUNDIAL DE SELECCIONES de Juan José Martín Andrés. Hasta el 1 de julio de 2017.
Hay tantos mapas como representaciones del mundo. Cuando en el siglo XVIII el pensamiento humano comenzó a concebir el territorio desde los dominios de la ciencia, la cartografía, en términos generales, dimensionó la Tierra en función de lo medible y cuantificable. La dividió. A partir de una serie de líneas trazó las fronteras que fragmentan la superficie y distinguen a un espacio del otro. Cuando observamos un atlas, por ejemplo, lo que solemos ver son esos planos gráficos. Y sí, la cartografía es ciencia, pero los mapas son dibujos.
La aparente oposición entre arte y ciencia ha limitado la visión del mundo. Si desde el siglo de las luces lo pensamos como un territorio dividido, la percepción dominante parece sustentarse en lo geopolítico. Pero otras formas de hacer y leer mapas son posibles. Atlas Mundial de Selecciones se inserta en este contexto: no sólo descompone una mirada oficial, sino también propone lecturas que se distancian de visiones políticas y nacionalistas.
La exposición es resultado de un complejo proceso en el que sus diferentes etapas de producción ponen en tensión la idea de un mapa inequívoco, para revelar la hegemonía de la cartografía. A partir de antiguos atlas comprados en librerías de viejo en la Ciudad de México, el artista seleccionó una serie de mapas que datan de diferentes épocas y momentos históricos del siglo XX y que, vistos desde el presente, dan cuenta de la transformación del territorio.
Con una acción sutil aunque contundente, el artista elimina los espacios correspondientes a los países en un gesto por llevar el territorio-nación al terreno de la supresión. La memoria de quien lea, sin embargo, llenará el vacío con el nombre de un país, un estado o una región que sean reconocibles. ¿Es posible pensar o experimentar el espacio sin divisiones políticas? En tiempos de políticas populistas y nacionalismo, donde la paradoja de un mundo globalizado dicta el cierre de fronteras, el desplazamiento humano queda relegado a un segundo plano.
Borrar los espacios geopolíticos es un intento del artista por desdibujar la máquina de guerra, aquella que Deleuze y Guattari identificaron como el mecanismo de poder para dividir y sumarse territorios. Así, retomar mapas viejos permite analizar, a distancia, los cambios de una imagen o representación política del mundo que se ha deconstruido constantemente desde la subjetividad del vencedor, aunque fundamentado en la aparente veracidad de la cartografía.
Como en sus anteriores trabajos gráficos, Martín Andrés retoma material impreso ya existente en una suerte de ejercicio que, más allá del reciclaje material, busca analizar el modelo de pensamiento que dio origen a la representación original. En ese contexto, las fronteras marcadas sobre un fondo negro no existen como tal. No hay divisiones políticas, sino una superficie con líneas de colores que no distinguen naciones. Una referencia al dibujo con la que Juan José Martín Andrés nos recuerda que existen otras tantas formas de trazar y observar al mundo, al menos desde el arte.
Andrea García Cuevas
- Autor
- Miguel Ángel García
- Título
- Compressed life 22
- Descripción
Serie COMPRESSED LIFE
- Autor
- Lucía Dueñas
- Título
- Galería Lucía Dueñas #exposición CLICK HERE de Manu Muñoz 2018
- Descripción
Galería Lucía Dueñas es un dinámico espacio dedicado a la exhibición y promoción del arte en cualquiera de sus representaciones. Pintura, escultura, fotografía o grabado, están presentes en una variada programación de exposiciones individuales o colectivas que parten de una cuidada y contrastada selección de artistas consolidados o emergentes. Por otra parte, la Galería está muy comprometida en mantener paridad entre los artistas, mujeres y hombres que presenta.
Fecha de apertura 6 de marzo de 2018.
- Autor
- Sara Blanco
- Título
- "Reflections of quiet things" (2014) de Leonor Serrano Rivas en la exposición "Todos los lugares imaginados" (Comis. Sara Blanco) (2016). Espacio INICIARTE, Málaga
- Descripción
En "Reflections of quiet things" (2014) de Leonor Serrano Rivas, el teatro y la representación por medio de la acción corporal se convierte en una forma de trazar espacios paralelos que reemplacen la vida cotidiana. La persona se transforma en protagonista de la acción dramática pero a su vez en escenografía, en un elemento más del entorno que habita diluyendo la frontera entre el cuerpo y la naturaleza, mimetizándose completamente con ella.
Fotografía de Javier Artero.
- Autor
- Adora Calvo
- Título
- Obra en cerámica y piezas de porcelana
- Autor
- Ignacio Pérez-Jofre
- Título
- Cinta de Bowie (Las cosas)
- Descripción
2014, óleo sobre DM, 24 x 24 cm.
- Autor
- Lucía Mendoza
- Título
- La Galería Lucía Mendoza en ESTAMPA 2017. Stand G-01
- Descripción
La galería de arte Lucía Mendoza anuncia su participación por segundo año consecutivo en la feria de arte Estampa, que tendrá lugar entre el 21 y el 24 de septiembre de 2017. Podrá visitarnos en el stand G-01.
Mostraremos una selección de obra de Cristina Avello, Fernando Cuétara, Oliver Czarnetta, Cristina Gamón, Mercedes Lara, Salustiano, Christian Voigt, Toshiro Yamaguchi. Además, presentamos por primera vez obras de Peter Demetz.Estampa está situada en la nave l6 de Matadero Madrid (Paseo de la Chopera, 14. 28045, Madrid).
Su horario de apertura es:
Jueves, 21 de septiembre.- De 11 a 21:00 h.Viernes 22, sábado 23 y domingo 24.- De 12 a 21:00 h.
- Autor
- Adrián Piera
- Título
- Christophe Prat, EK 23
- Descripción
EK 23
Acrílico/lienzo. 2009
190 x 150 cm.
- Autor
- Lucía Dueñas
- Título
- Galería Lucía Dueñas #exposición EPPUR SI MUOVE de Pablo Bruera 2018
- Autor
- Pedro Pizarro
- Título
- Pedro Pizarro
- Autor
- José Luis Rupérez
- Título
- RUMOR ARTWORKS
- Descripción
Collection · Gallery · Graphics
