El Instituto de Arte Contemporáneo (IAC) es una asociación independiente de profesionales dedicados al arte actual que, más allá de los intereses gremiales particulares, pretende beneficiar al conjunto de la comunidad artística.
Desde su creación, en febrero de 2004, el IAC desarrolla iniciativas con el fin de favorecer la mejora y el perfeccionamiento de nuestra red institucional dedicada al arte contemporáneo, para velar por la progresiva implantación de buenas prácticas e impulsar una nueva percepción social del arte español actual.
Ventajas para socios: descuentos en museos, centros de arte, ferias y más
Ofrecemos a nuestras/os socias/os un carnet con el que podrán acceder de forma a gratuita o con descuentos a museos, centros de arte y ferias de arte contemporáneo; así como beneficiarse de descuentos en cursos de formación del IAC y de entidades colaboradoras; y en librerías y tiendas de museos y centros de arte, entre otras ventajas.
Barcelona Symposium 2026 x Talking Galleries | 5 y 6 de octubre
Talking Galleries, el think tank de las galerías de arte, presenta la 12ª edición del Barcelona Symposium, que tendrá lugar los días 5 y 6 de octubre de 2026 en el Auditorio del MACBA.
En esta nueva edición, el Barcelona Symposium volverá a reunir distintas voces del panorama artístico nacional e internacional para reflexionar sobre los retos y transformaciones que atraviesan actualmente las galerías y el mercado del arte.
Con la voluntad de favorecer la participación de profesionales del contexto español, a socios/as del IAC Instituto de Arte Contemporáneo ofrecen un descuento del 30% sobre las tarifas oficiales. Para beneficiarse del descuento, debéis utilizar el cupón DISCOUNT30 en el formulario de inscripción disponible aquí.
ESTAMPA | Visita guiada Colección Kells | Jueves 24 de septiembre
Todo en marcha para la inauguración de Estampa el jueves 24 de septiembre, queremos invitaros esa misma noche a una visita guiada de la exposición Toma el presente. Colección Kells, que tendrá lugar en el Centro de Arte de Alcobendas a las 20:30 h de la mano del comisario, Tiago de Abreu Pinto.
IAC Baleares firma un convenio con la Fundación Miró Mallorca
De izquierda a derecha, Fernando Gómez de la Cuesta (Director General de Cultura y socio del IAC), Joan Soler (presidente del IAC Baleares), Javier Bonet (Teniente de Alcalde de Cultura del Ayuntamiento de Palma) y Antònia Maria Perelló (directora de la Fundación Miró).
3 septiembre 2026.
Convenio de colaboración de IAC Illes Balears con la Fundació Miró a Mallorca para la promoción y la difusión del arte contemporáneo.
El objeto de este convenio es regular un marco de colaboración entre la Fundació y el IAC para llevar a cabo actividades conjuntas de fomento, impulso y difusión del arte contemporáneo con las condiciones especificadas en este acuerdo.
El convenio recoge la voluntad de ambas entidades de realización conjunta de actividades de interés general, así como el compromiso de la Fundació Miró de ofrecer a los socios del IAC entrada gratuita para visitar su centro y exposiciones, previa identificación en las taquillas con su carnet.
28ª Jornadas de Conservación de Arte Contemporáneo | Museo Reina Sofía | Abierto plazo presentación comunicaciones
Los días 4 y 5 de marzo de 2027 se celebrarán las 28ª Jornadas de Conservación de Arte Contemporáneo, organizadas por el Departamento de Conservación-Restauración del Museo Reina Sofía, con el patrocinio de Fundación MAPFRE.
Se trata de un encuentro internacional que tiene como objetivo compartir y debatir experiencias e investigaciones, abrir nuevas vías de estudio y reflexionar sobre la conservación y la práctica profesional de restauración.
Actualmente se encuentra abierto el plazo de presentación de comunicaciones que concluye el 4 de octubre de 2026.
Esta edición se lleva a cabo de forma presencial y virtual, de manera simultánea, mediante intervenciones de 20 minutos, seguidas de 5 minutos de preguntas.
El Instituto de Arte Contemporáneo (IAC) es una asociación independiente de profesionales dedicados al arte actual que, más allá de los intereses gremiales particulares, pretende beneficiar al conjunto de la comunidad artística.
Desde su creación, en febrero de 2004, el IAC desarrolla iniciativas con el fin de favorecer la mejora y el perfeccionamiento de nuestra red institucional dedicada al arte contemporáneo, para velar por la progresiva implantación de buenas prácticas e impulsar una nueva percepción social del arte español actual.
Imagen que forma parte de los delicados dibujos realizados con punta de plata. Técnica que se inició en el renacimiento con artistas como Holbein, Durero y Leonardo Da Vinci entre otros. La artista Jeannine Cook retoma el uso que la punta de plata para abordar una singular obra que actualmente lo trabajan muy pocos artistas.
La temática es aparetemente abstracta pero parte de la realidad, los troncos de árboles como el eucaliptus y otros que han acompañado en la vida de la artista. Gran recopiladora de piedras, en las cuales encuentra, en sus diferentes estratos y colores, una gran fuente de inspiración. Combina el dibujo con collages de papel wassi, muy ligero y sutil que confieren a la obra una gran delicadeza.
Su obra forma parte de muchas colecciones particulares así como es incluida en innumerables museos en sus gabinetes de dibujo, museos como el British Museum y últimamente, el Museo de Bellas Artes de Bilbao.
La exposicion "Puente de Plata, Ecos de Australia y japón" puede visitarse en la galería MA de Palma hasta el jueves 14 de mayo.
Autorretrato con obelisco esponjiforme. Secuencias de la documentación del deshielo. 13 de abril de 2001. Rua Riveira dos Peiraos, Pontevedra. Duración: 3 horas 10 minutos
En la Galeria Antoni Pinyol conocimos a Mireia Cifuentes a raíz de su paso por el 24 PremiTelax, del cual consiguió un accesito gracias a sus pinturas, que se alzan con tal fuerza que nos remiten a las figuras votivas de las Venus en la antigüedad; éstas son símbolo no sólo de lo femenino sino de todo lo que tiene que ver con la vida, su nacimiento y su muerte, son mucho más que mujeres desprovistas de rostro, son personificaciones del mismo ciclo vital.
Uno de los signos más antiguos de nuestra especie se combina en la obra de Cifuentes con una técnica innovadora con la que consigue diluir la figura humana de tal manera que ésta entra en nuestra mente, no cómo una masa sólida y estática, sino que fluye, tal que un río que se expande hacia nuevos significados, abriéndonos las puertas a la percepción y compartiendo con nosotros las diferentes realidades de la existencia, simbolizadas por la parte frontal de la obra y su reverso oculto.
En lo que a sus paisajes se refiere, éstos no dejan de ser otra manera de acercarse a las preguntas sobre el paso del tiempo y, tal y cómo hacía con la figura humana, dota de movimiento a éstas visiones aparentemente estáticas y desérticas, son tierras muertas y estériles por las que nuestra mente viaja y trata de responder las preguntas vitales que sutilmente nos sugieren.
La obra de Mieria Cifuentes cumple con dos dualidades que la hacen sobresalir, pues ésta es universal a la vez que personal y atemporal a la vez que innovadora, pues consigue transmitirnos con un lenguaje contemporáneo un mensaje que afecta a toda la humanidad desde sus inicios, pero desde un punto de vista propio, basado en la experiencia íntima de la artista.
Atari Kultura Aruitectponica y yo organizamos un seminario y unas jornadas dsobre la Bauhus en el marco de Mugak 2019. Bienal Internacional de Arquitectura de Euskadi
Bosque Mágico de la expoxición "Alquimia Vegetal" en la sala Juana frances de la sede de la universidad de Alicante
Descripción
Vista general de la Sala Juana Francés en la Sede Universitaria de Alicante. Instalación Bosque Mágico, realizada con papeles hechos a mano, de distintos tamaños y texturas, partir de plantas del entorno. Colgados por encima y alrededor de la lampara que los ilumina dejando ver su transparencia.adquiendo una dimensión espacial que configura una instalación inmersiva. El visitante no contempla el paisaje desde fuera: se sitúa dentro de él. Las láminas suspendidas producen una experiencia de inmersión semejante a la de atravesar un bosque. La luz filtrada por los papeles modifica la percepción del espacio y convierte el recorrido en una experiencia pausada y sensorial. La obra no reproduce un bosque: propone una vivencia de la naturaleza a través de la materialidad del papel.
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