El Instituto de Arte Contemporáneo (IAC) es una asociación independiente de profesionales dedicados al arte actual que, más allá de los intereses gremiales particulares, pretende beneficiar al conjunto de la comunidad artística.
Desde su creación, en febrero de 2004, el IAC desarrolla iniciativas con el fin de favorecer la mejora y el perfeccionamiento de nuestra red institucional dedicada al arte contemporáneo, para velar por la progresiva implantación de buenas prácticas e impulsar una nueva percepción social del arte español actual.
Leer másOfrecemos a nuestras/os socias/os un carnet con el que podrán acceder de forma a gratuita o con descuentos a museos, centros de arte y ferias de arte contemporáneo; así como beneficiarse de descuentos en cursos de formación del IAC y de entidades colaboradoras; y en librerías y tiendas de museos y centros de arte, entre otras ventajas.
Leer másSolicita tu afiliación al Instituto de Arte Contemporáneo:
- Descarga el formulario de afiliación adjunto a continuación (versiones para socios individuales o colectivos profesionales)
- Cumpliméntalo con tus datos y envíalo a secretaria.tecnica@iac.org.es
- Es necesario aportar dos avales de socios; la forma más sencilla es que les pongas en copia en el email para que puedan confirmar que te avalan
Puedes consultar nuestros estatutos y la lista de asociados en la web.
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Se ha publicado el catálogo de la exposición "Conectoma: red de redes del Archivo de MediaLab Madrid", coordinado por Raquel Caerols Mateo, comisaria de la muestra.
Este volumen no solo recoge lo referido a la exposición, sino algunos antecedentes de MediaLab Madrid, así como diferentes reflexiones referentes a las problemáticas de los archivos así como el proceso de donación del propio Archivo MLM al Archivo de la UCM.
Disponible en la web de Ediciones Complutense y en la distribuidora Distriforma.
Catálogo en formato electrónico en acceso abierto.
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Exhibition Room © Pau Frigola
NEWARTaward@ARCO: un caso de éxito de ARCOmadrid: 21 años de continuidad que han desembocado en una colección, una fundación y la inauguración del .NEWART { centre;} en Reus.
La .NEWART { foundation;}, en colaboración con ARCOmadrid 2026 y Arts Connection Foundation, anuncia la XXI edición del NEWARTaward@ARCO, premio adquisición dotado con 30.000 euros, que reconoce una obra presentada en la Feria cuyo planteamiento incorpore de forma significativa nuevas tecnologías digitales o arte electrónico.
Esta vigesimoprimera edición inaugura una nueva etapa al adoptar la denominación NEWARTaward@ARCO, dando continuidad y a la vez renovando el legado del histórico Premio ARCO/BEEP de Arte Electrónico. Tras 21 años de trayectoria, el premio se ha consolidado como una iniciativa pionera para el impulso y visibilidad del arte tecnológico en el mercado internacional.
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"Madrid Colecciona. 50 colecciones de arte contemporáneo" es un reconocimiento de CentroCentro al papel del coleccionista como agente cultural dentro del ecosistema artístico de la ciudad.
La muestra pone el foco en el coleccionista como figura clave en la preservación y enriquecimiento del patrimonio cultural y social, destacando su aportación al impulso del arte contemporáneo, al apoyo y consolidación de trayectorias artísticas y al fortalecimiento del mercado del arte.
Comisariado: Adrián Pîera, presidente del Instituto de Arte Contemporáneo.
Inauguración: miércoles 25 de febrero, a las 19:00 h.
Leer másLlegan las ferias de arte que convierten Madrid en el punto de encuentro del arte contemporáneo el próximo mes de marzo.
Un año más, los socios del IAC disponéis de condiciones ventajosas en el acceso a:
ENTRADAS A PRECIO REDUCIDO (10€ + gastos de gestión): Entradas individuales de un solo uso. Máximo 1 por socio/a.
Solicitar antes del 3 de marzo a secretaria.tecnica@iac.org.es Asunto ENTRADA REDUCIDA ARCO. Indica el número de entradas que quieres. Te contestaremos confirmando la disponibilidad, e indicando como abonarlas y recibirlas.
ENTRADAS A PRECIO REDUCIDO (16€) presentando el carnet del IAC en el acceso.
ENTRADAS A PRECIO REDUCIDO (15% de descuento). Solicitar antes del 3 de marzo a secretaria.tecnica@iac.org.es. Asunto ENTRADA REDUCIDA CANART. Máximo 1 por socio/a. Se asignarán en orden de solicitud.
ENTRADAS A PRECIO REDUCIDO (13€) presentando el carnet del IAC en el acceso.
Agradecemos muy sinceramente a la dirección y organización de las ferias su apoyo al IAC y las facilidades ofrecidas a nuestros socios.
Leer másEl Instituto de Arte Contemporáneo (IAC) es una asociación independiente de profesionales dedicados al arte actual que, más allá de los intereses gremiales particulares, pretende beneficiar al conjunto de la comunidad artística.
Desde su creación, en febrero de 2004, el IAC desarrolla iniciativas con el fin de favorecer la mejora y el perfeccionamiento de nuestra red institucional dedicada al arte contemporáneo, para velar por la progresiva implantación de buenas prácticas e impulsar una nueva percepción social del arte español actual.
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Iran do Espírito Santo, artista brasileño conocido internacionalmente por la sensibilidad de sus obras, presenta por primera vez en SENDA un conjunto de acuarelas en la exposición "El Pangolin".
Joanie Lemercier.
©Fundación Telefónica. Javier Arias.
Exposición "Paisajes de luz". Espacio Fundación Telefónica, Madrid. 2021
Detalle del políptico de emulsión fotosensible y pintura sobre papel, inspirado en las tierras raras y otros elementos. Mercurio
70 x 100 cm
2019
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Beca Botín, Santander
2017-2023
http://www.rosellmeseguer.com/index.php/es/proyectos/tierras-raras/obra-1/galeria-tierras-raras/1662-tierras-raras-1-0.html
(English below)
Tras la exposición en el Museo Nacional del Palacio da Ajuda de Lisboa, 2019, comisariada por Rosina Gómez-Baeza y Lucía Ybarra, Damià trabaja ahora en nuevos proyectos de arte público para Madrid, París y Nueva York en los que la sostenibilidad es fundamental. El covid-19 ha ralentizado estos proyectos pero también ha permitido la dedicación a otros de escultura y pintura en los que Damià, uniendo la modernidad al humanismo, el clasicismo y la herencia barroca, lleva años trabajando, como La Burla o Desarraigo. También a un nuevo proyecto, Equilibrio/Balance. Continúa su investigación de nuevos materiales y tecnologías cada vez más sostenibles y trabaja con conceptos que también son sus pensamientos, sus obsesiones, siendo asombroso cómo son reflejos y en ocasiones premoniciones de nuestro tiempo.
Following the exhibition at the National Museum of the Palacio da Ajuda in Lisbon, 2019, curated by Rosina Gómez-Baeza and Lucía Ybarra, Damià is working now on new public art projects for Madrid, Paris and New York in which sustainability is essential. Covid-19 has slowed down these projects but has also allowed dedication to other sculpture and painting projects which Damià, bringing modernity together with humanism, art classicism and the baroque heritage, has been years developing, such as The Mockery or Uprooting. He is also working on a new project, Balance. He continues his research of new materials and increasingly sustainable technologies and working with concepts that are also his thoughts, his obsessions, being amazing how they are reflections and sometimes premonitions of our time.
Links a la página web y redes sociales:
- Página web de Damià Díaz Estudio
- Damià Díaz Estudio en Facebook
- Equilibrio/Balance en Instagram
- Equilibrio en www.damiadiaz.com
- Desarraigo en www.damiadiaz.com
Serie VIDA COMPRIMIDA
“Con toda la charla sobre cómo estimularla, pensarías que la economía es un clítoris gigante”. Barbara Ehrenreich.
La presente exposición CLITORIA que presento en Espacio Apaindu, conecta con obras anteriores en las que también objetualizo los órganos del cuerpo para convertirlos en contenedores políticos. Sería una especie de “historia política de los órganos”. El cuerpo (subjetivo) es leído o considerado como una construcción simbólica/semiótica y cultural.
Para el proyecto CLITORIA he coleccionado y utilizado fotografías de monedas de países del mundo donde se practica la mutilación genital femenina.
Es la teórica feminista Gayatri Spivak quien ha tomado en consideración la mutilación genital femenina como una práctica cultural global. Me interesa un discurso y pensamiento del cuerpo femenino como un lugar transnacional, donde se da la relación entre peligro o daño y placer.
El clítoris es el signo del exceso en la mujer, una economía “clitoriana” frente a la economía dominante del útero. Una economía del placer por fuera de la economía de la maternidad en el patriarcado. El clítoris es un lugar para el puro placer y su eliminación no compromete la función reproductiva. La ablación, borradura del clítoris, del placer sexual, sería una metonimia del estatus social y sexual de las mujeres.
Proyecto multicisciplinar un mar de plástico.
DOCK SUD
Libro con cinco poemas de Juan Manuel Bonet y cinco grabados de Alejandro Corujeira.
Edición de 80 ejemplares. 2009
Exterior de Galería Nueva Ciudad de México, C/ Colima 302, Roma Norte. CDMX
(English below)
No os perdáis Joy on Paper, la exposición temporal de la colección de Cinto Llorca en diálogo con la colección del MACVAC, Museu d'Art Contemporani Vicente Aguilera Cerni. Abierto hasta el 1 de octubre.
En la foto Cinto, Damià y Diego en la primera fila, Andy Warhol, Antonio Saura y Damià en la segunda. La pieza de Damià es del año 1995, grafito, óleo y resina sobre papel. ¡¡¡impresionante!!! En la misma pared Damià con Jean Miotte, Antoni Tàpies, Manolo Millares, Miquel Barceló, Jean Michel Basquiat, Ekaterina Kornilova, Andy Warhol, Antonio Saura, Georges Mathieu y Emilio Vedova. A moment to enjoy!!!
#damiadiaz #andywarhol #antoniosaura
Don't miss Joy on Paper, Cinto Llorca's collection temporary exhibiton in dialog with MACVAC, Museu d'Art Contemporani Vicente Aguilera Cerni, collection. Open until October 1st.
Damià's, year 1995, graphite, oil and resin on paper. Quite impresive!!! In the same wall Damià with Jean Miotte, Antoni Tàpies, Manolo Millares, Miquel Barceló, Jean Michel Basquiat, Ekaterina Kornilova, Andy Warhol, Antonio Saura, Georges Mathieu and Emilio Vedova. A moment to enjoy!!!
#damiadiaz #andywarhol #antoniosaura
En la Galeria Antoni Pinyol conocimos a Mireia Cifuentes a raíz de su paso por el 24 PremiTelax, del cual consiguió un accesito gracias a sus pinturas, que se alzan con tal fuerza que nos remiten a las figuras votivas de las Venus en la antigüedad; éstas son símbolo no sólo de lo femenino sino de todo lo que tiene que ver con la vida, su nacimiento y su muerte, son mucho más que mujeres desprovistas de rostro, son personificaciones del mismo ciclo vital.
Uno de los signos más antiguos de nuestra especie se combina en la obra de Cifuentes con una técnica innovadora con la que consigue diluir la figura humana de tal manera que ésta entra en nuestra mente, no cómo una masa sólida y estática, sino que fluye, tal que un río que se expande hacia nuevos significados, abriéndonos las puertas a la percepción y compartiendo con nosotros las diferentes realidades de la existencia, simbolizadas por la parte frontal de la obra y su reverso oculto.
En lo que a sus paisajes se refiere, éstos no dejan de ser otra manera de acercarse a las preguntas sobre el paso del tiempo y, tal y cómo hacía con la figura humana, dota de movimiento a éstas visiones aparentemente estáticas y desérticas, son tierras muertas y estériles por las que nuestra mente viaja y trata de responder las preguntas vitales que sutilmente nos sugieren.
La obra de Mieria Cifuentes cumple con dos dualidades que la hacen sobresalir, pues ésta es universal a la vez que personal y atemporal a la vez que innovadora, pues consigue transmitirnos con un lenguaje contemporáneo un mensaje que afecta a toda la humanidad desde sus inicios, pero desde un punto de vista propio, basado en la experiencia íntima de la artista.
Técnica mixta sobre lienzo
80 x 100 cm
Serie UNFINISHED LANDSCAPE
Plancha fotograbado en cobre, fotografia digital sobre aluminio y objetos militares en miniatura
PhotoEspaña Santander 2020
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http://www.rosellmeseguer.com/index.php/es/proyectos/bateria-de-cenizas-metodologia-de-la-defensa.html
Istalación Multimedia. Zona C. Santiago de Compostela. 2014
Esta página web se ha realizado con la colaboración de la Secretaría de Cultura del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte