El Instituto de Arte Contemporáneo (IAC) es una asociación independiente de profesionales dedicados al arte actual que, más allá de los intereses gremiales particulares, pretende beneficiar al conjunto de la comunidad artística.
Te necesitamos para fortalecer la comunidad artística profesional del arte contemporáneo en España.
Leer másEn este tiempo de crisis sobrevenida por la pandemia del COVID-19, desde el IAC proponemos a las instituciones e iniciativas públicas y privadas una serie de medidas que, con carácter temporal y debido a la situación precaria en la que nos encontramos, sirvan para fortalecer desde dentro al sector del arte contemporáneo y evitar un mayor deterioro.
Solidaridad, sostenibilidad y coherencia priman en estas medidas pensadas para ser eficaces hoy, pero también para construir estructuras más fuertes en el sector de cara al futuro.
MADRID CONTEMPORÁNEA celebra su tercera edición. El proyecto ha sido adaptado a la extraordinaria situación provocada por la emergencia sanitaria y estado de alarma sobrevenidos tras el Covid-19.
Consideramos especialmente necesario hacer un profundo análisis de la situación. Para ello, es necesario partir de una revisión del estado del sector del arte contemporáneo antes de la crisis del Coronavirus para tener una referencia y conocer con más profundidad su calidad, su funcionamiento y sus estructuras. Tratamos de determinar cómo se comporta el sector de manera transversal, analizando sus agentes y las interconexiones que entre ellos se establecen.
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El Instituto de Arte Contemporáneo (IAC) es una asociación independiente de profesionales dedicados al arte actual que, más allá de los intereses gremiales particulares, pretende beneficiar al conjunto de la comunidad artística.
El IAC desarrolla iniciativas con el fin de favorecer la mejora y el perfeccionamiento de nuestra red institucional dedicada al arte contemporáneo, para velar por la progresiva implantación de buenas prácticas e impulsar una nueva percepción social del arte español actual.
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La Gran es una galería de arte contemporáneo abierta en marzo de 2015 y ubicada en una vivienda de Valladolid que se convierte en símbolo de nuestros objetivos, pues nos permite, desde el espacio íntimo de una casa y en contacto estrecho con cada artista, un acercamiento con quienes están interesados en su obra que sea propiciador de otras actividades que impulsen el debate.
Con el objetivo de transmitir –en una ciudad en la que hay pocas galerías– que el entorno del arte puede ser algo aprehensible y cálido, queremos que La Gran sea más que un espacio de contemplación; por eso trabajamos con artistas que además de contar historias, se comprometen y sobre todo, buscan que el espectador mire con otros ojos la realidad, lanzando preguntas que hagan pensar, dudar de nuestras certezas o incluso perturben nuestro confort. Es el caso de Marina Núñez, Enrique Marty, Ignacio Pérez-Jofre, Laura Salguero, Guillermo Peñalver, Elisa Terroba, Eva Díez, Luis Pérez Calvo, Laura Piñeiro o Verónica Vicente, artistas representados por la galería y con los que aspiramos a ir creando un proyecto (galería, editora y espacio de producción) cercano y que use las redes y los medios de difusión para mostrar la capacidad transformadora de sus obras y sus ideas.
Además de con la galería, el proyecto de La Gran se complementa con una editora de arte y objetos asequibles diseñados por artistas destacados, como Marina Núñez, Enrique Marty, Daniel Verbis, Rosalía Banet o Elena Fernández Prada, entre otros, que busca acercar a todos los públicos la posesión de piezas de arte. Y en diciembre de 2016 hemos abierto La Recámara, un espacio dedicado a micro-residencias y proyectos con los que queremos propiciar debates y reflexiones que se sustenten en lo artístico como un recurso dinamizador de lo social.
Colaboración con la compañía Atra Bilis
En la Galeria Antoni Pinyol conocimos a Mireia Cifuentes a raíz de su paso por el 24 PremiTelax, del cual consiguió un accesito gracias a sus pinturas, que se alzan con tal fuerza que nos remiten a las figuras votivas de las Venus en la antigüedad; éstas son símbolo no sólo de lo femenino sino de todo lo que tiene que ver con la vida, su nacimiento y su muerte, son mucho más que mujeres desprovistas de rostro, son personificaciones del mismo ciclo vital.
Uno de los signos más antiguos de nuestra especie se combina en la obra de Cifuentes con una técnica innovadora con la que consigue diluir la figura humana de tal manera que ésta entra en nuestra mente, no cómo una masa sólida y estática, sino que fluye, tal que un río que se expande hacia nuevos significados, abriéndonos las puertas a la percepción y compartiendo con nosotros las diferentes realidades de la existencia, simbolizadas por la parte frontal de la obra y su reverso oculto.
En lo que a sus paisajes se refiere, éstos no dejan de ser otra manera de acercarse a las preguntas sobre el paso del tiempo y, tal y cómo hacía con la figura humana, dota de movimiento a éstas visiones aparentemente estáticas y desérticas, son tierras muertas y estériles por las que nuestra mente viaja y trata de responder las preguntas vitales que sutilmente nos sugieren.
La obra de Mieria Cifuentes cumple con dos dualidades que la hacen sobresalir, pues ésta es universal a la vez que personal y atemporal a la vez que innovadora, pues consigue transmitirnos con un lenguaje contemporáneo un mensaje que afecta a toda la humanidad desde sus inicios, pero desde un punto de vista propio, basado en la experiencia íntima de la artista.
Madrid, 21 abril de 2020
NOTA DE PRENSA
perfoREDmx
El Museo La Neomudejar apuesta por un modelo basado en afectos y alianzas transatlánticas frente al covid-19
NACE EL CICLO DE VIDEOPERFORMANCE #CONFINAMIENTO
Durante 40 días, a partir del 25 de abril de 2020, la Red Mexicana de Performance perfoREDmx, a sus cinco años de formación, lanza una propuesta artivística bajo el lema #CONFINAMIENTO ciclo de videoperformance, reapareciendo en la escena internacional con esta campaña de contenidos online apoyada por una red institucional que reconoce su labor e interés en el mundo de las New Media Arts, concretamente en el videoperformance, bajo la coordinación desde México de Pancho López y Celeste Flores, con el apoyo de Lucy Magaña, Isis Pérez y Laura Lubozac. Se suman a esta iniciativa el CIDV del Museo La Neomudejar y otras instituciones internacionales como CCECR o Building Bridges AX
Para este periodo de cuarentena, se ha diseñado un programa invitando a cuarenta artistas a realizar solidariamente obras desde casa (de 1 a 5 minutos) para el ciclo de videoperformance #Confinamiento, el cual se desarrollará durante cuarenta días y que tendrá un estreno diario desde el 25 de abril y hasta el 3 de junio a las 13:00 horas (hora de México) y se compartirán por los canales de youtube y vimeo, así como en los muros del Facebook de los miembros y socios de la red. Entre los 40 artistas destacan nombres históricos del performance mexicano como María Eugenia Chellet, así como otros muy reconocidos de la escena internacional englobando a países como México, España, El Salvador, Guatemala, Colombia, Uruguay, Argentina, etc.
Para ello, perfoREDmx ha creado importantes alianzas con Museos, galerías y espacios independientes, sumando socios que brindarán cobertura en sus redes sociales a lo largo de esta campaña, además de que una vez finalizado el confinamiento, contará con nuevos foros de exhibición para mostrar y compartir la compilación de videoperformance resultante. Las instituciones que se han adherido a esta iniciativa de la Red son:
El Museo La Neomudéjar y el Centro de Investigación y Documentación del Videoarte (CIDV), incluyendo la compilación en el festival IVAHM en Madrid, España.
La Red de Artistas de Centro América (RACA) que programará el compilado en la ciudad de Guatemala y será presentado a su vez en la edición 2021 del Festival Forma y Sustancia.
El Centro Cultural de España en Costa Rica (El Farolito) que programará la muestra en sus redes sociales.
Building Bridges Art Exchange programará esta muestra en sus instalaciones o en otro espacio en Los Ángeles, California.
La Red Mexicana de Performance perfoREDmx, es una organización autogestiva y sin fines de lucro, que busca construir puentes de intercambio entre artistas, contribuyendo a la investigación, la difusión y el diálogo sobre el arte del performance en México. La Red está conformada por festivales independientes de performance en la República Mexicana. Los festivales en red son:
EXTRA!
Ciudad de México
Es un espacio de activación que surge como resultado de Performagia (Museo Universitario del Chopo, 2003-2009) con el fin de generar constantemente contenidos conjugando híbridos, los cuales no pueden catalogarse dentro de otras disciplinas artísticas -como el teatro o la música- con la finalidad de crear nuevos públicos, y brindarle a los consumidores habituales del performance contenidos experimentales. Coordinación: Pancho López
CORPÓREA
Zacatecas
Corpórea es un festival de performance que se realiza anualmente con el apoyo de la Universidad Autónoma de Zacatecas y del Instituto Zacatecano de Cultura. En este festival confluyen propuestas emergentes de artistas nacionales e internacionales, se llevan a cabo conferencias, presentaciones en vivo de performances y talleres que pretenden generar un diálogo con jóvenes artistas locales, para fomentar la producción y el disfrute del arte acción en Zacatecas. Coordinación: Isis Pérez
HORAS PERDIDAS
Monterrey
Surge desde el 2008 como un encuentro de performance teniendo como principal prioridad la utilización del espacio público para la presentación de ejecuciones de arte de performance. Convertida en Bienal Internacional desde el 2010, se sitúa en la búsqueda de un terreno de construcción y transformación socio-cultural comprendiendo que el arte del performance es un agente activo de cambio y beneficio social. Coordinación: Celeste Flores
LABORATORIO DE PERFORMANCE Y GÉNERO - LPG
Querétaro
El Laboratorio de Performance y Género (LPG) es una iniciativa volcada a la enseñanza, la investigación académica, artística y teórica en el rubro del arte acción y el cuerpo, así como a los temas relacionados a los estudios de género como la sexualidad, las diversidades, la teoría queer, la violencia, el arte, las fronteras, los limites, la memoria, las minorías y la identidad, a través de Coloquios, talleres, seminarios, festivales y exposiciones. Coordinación: Lucy Magaña
ENAPE
Pachuca
El Encuentro de Arte y Performance ENAPE es un encuentro anual que se realiza desde 2014, organizado por Revolver Azul. La duración de ENAPE es de 7 días de actividades, donde además de las muestras performáticas, se realizan talleres de especialización artística gratuitos para los participantes y el público asistente. ENAPE se convierte en una estadía artística para los participantes de una semana de creación que logra crear verdaderas redes de creadores que perduran fuera del encuentro. Coordinación: Laura Lubozac y Santísimo Ozzie
Videos programados:
25/04/2020 - Tzitzi Barrantes (Colombia)
26/04/2020 - Fina Ferrara (México)
27/04/2020 - Aura Torres (México)
28/04/2020 - Isabel León Guzmán y Llorch Talavera (España)
29/04/2020 - Belén Villegas (México)
30/04/2020 - Juan Pöhls (México)
01/05/2020 - Antonio Palacios (México)
02/05/2020 - Marco Ávila Rodríguez (México)
03/05/2020 - Laura Valadez Márquez (México)
04/05/2020 - Mayté Esparza (México)
05/05/2020 - Colectivo Meraki (Gael Estrada Ortiz y Esmeralda Espinosa López) (México)
06/05/2020 - Kiyo Gutiérrez (México)
07/05/2020 - Lysette Yoselevitz (México/Canadá)
08/05/2020 - Mario Barragán (México)
09/05/2020 - Trino Guerrero (México)
10/05/2020 - Arely Becerra (México)
11/05/2020 - G. Hurley Santos (Argentina) y Amaranta Mérida (México)
12/05/2020 - Irvin Gritatti (México)
13/05/2020 - Eliana Gómez (México)
14/05/2020 - Elidé Guzmán Gómez (México)
15/05/2020 - Ever Rodas (Guatemala)
16/05/2020 - Mar Coyol (México)
17/05/2020 - Alexia Miranda (El Salvador)
18/05/2020 - Alejandro Jahuey (México)
19/05/2020 - María Eugenia Chellet (México)
20/05/2020 - Jorge González Hincapié (Colombia)
21/05/2020 - Anabel Vanoni (Argentina/México)
22/05/2020 - Rodrigo Arenas-Carter (Chile)
23/05/2020 - Choya Jackson (Costa Rica)
24/05/2020 - Lechedevirgen Trimegisto (México)
25/05/2020 - Ivonne Navas Domínguez (Colombia/México)
26/05/2020 - Mario Ortiz Ossa (Colombia/Argentina)
27/05/2020 - Ángela López Ruiz (Uruguay)
28/05/2020 – Luiza Prado (Brasil)
29/05/2020 – Sarah Trouche (Francia)
30/05/2020 - Rokko Juhász (Eslovaquia)
31/05/2020 - Paola Paz Yee (México)
01/06/2020 – Karla Solano (Costa Rica)
02/06/2020 – Begoña Grande (España)
03/06/2020 - Yolanda Benalba (España/México)
* Esta programación está sujeta a cambios o reajustes sin previo aviso.
En "Reflections of quiet things" (2014) de Leonor Serrano Rivas, el teatro y la representación por medio de la acción corporal se convierte en una forma de trazar espacios paralelos que reemplacen la vida cotidiana. La persona se transforma en protagonista de la acción dramática pero a su vez en escenografía, en un elemento más del entorno que habita diluyendo la frontera entre el cuerpo y la naturaleza, mimetizándose completamente con ella.
Fotografía de Javier Artero.
Luis Caruncho
La película hace referencia a las películas de terror
Serie UNFINISHED LANDSCAPE
Proyecto Welcome
Fragmento de la pieza “Norte, sur, este, oeste”
[La pieza se compone de 4 fotos, una por cada punto cardinal]
Acción fotográfica, realizada en Gran Canaria | medidas variables | 2003
Autorretrato con obelisco esponjiforme. Secuencias de la documentación del deshielo. 13 de abril de 2001. Rua Riveira dos Peiraos, Pontevedra. Duración: 3 horas 10 minutos
En toda huida hacia arriba sólo puede esperar un final, la caída. Y cuanto más alto sea el balaustre que nos sostenga más fuerte será el golpe al caer. La obra quiere ilustrar la situación política actual. El sueño democrático, que como un perro amenazado, ha emprendido su huida hacia delante hasta vislumbrar que todo ascenso tiene su fin. En esta situación sólo nos queda mantener el equilibrio para evitar la caída. La figura del perro vaciada en cemento quiere reflejar la ilusión de seguridad creada a partir del esplendor de la construcción en los años previos a la actual crisis. A su vez, la escalera de madera que funciona como soporte o pedestal viene a representar la idea de un ascenso truncado. El punto y seguido de una situación de ilusoria estabilidad, el fin del desarrollo y la hora de enfrentar la realidad. De nuevo es el animal quien nos muestra los límites de nuestra naturaleza, la realidad de nuestra existencia. No somos dioses, sino animales.
Serie IN-DEPENDENCIAS
Disociado. 2006
Roble, hierro, rojo solintor, vinagre
140 x 30 x 30 cm.
La imagen fue tomada el día de la inauguración de la exposición El sueño de la razón. La sombra de Goya en el arte contemporáneo". Kubo Kutxa, San Sebastián, Del 23 enero 2020 al 12 de abril de 2020.
Esta página web se ha realizado con la colaboración de la Secretaría de Cultura del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte