ENCUENTRO EN ARCO: DESAYUNO INFORMATIVO Y ENTRADAS A FERIAS PARA SOCIOS DEL IAC
Desde la nueva junta directiva del IAC se invita a todos los interesados -socios y no socios- a un desayuno informativo en ARCOmadrid el próximo miércoles 26 de febrero de 12'30 a 13'30 h. en la sala A9.11 (pabellón 9).
En él, varios miembros de la directiva, incluyendo presidenta y vicepresidente, presentarán los objetivos de esta nueva etapa y se pondrán a vuestra disposición para resolver cualquier consulta.
Se ruega confirmar asistencia en secretaria.tecnica@iac.org.es
Nueva Junta Directiva IAC 2020-2023. Composición y programa
El 11 de diciembre de 2019 se proclamó la nueva Junta Directiva del Instituto de Arte contemporáneo para el periodo 2020-20203 que asumirá sus funciones la primera semana de febrero de 2020, dejando así un plazo de tiempo necesario para realizar los trámites necesarios que garanticen el buen funcionamiento de la asociación.
La nueva junta está integrada por:
Presidenta: Marta Pérez Ibáñez
Doctora en Historia y Artes, investigadora y docente especialista en mercado del arte. Formó parte del equipo de investigadores de la Frick Art Reference Library de Nueva York (EEUU). Entre 1991 y 2008 dirigió la Galería Durán, Madrid. Desde 2005, es profesora asociada en centros públicos y privados como Universidad Nebrija, Universidad Complutense, Universidad de Granada, ESCP Europe, etc. Es miembro de The International Art Market Studies Association TIAMSA y editora sobre mercado del arte en España y Portugal para De Gruyter Publishing. Participa en varios grupos de investigación en proyectos nacionales e internacionales. Es coautora del estudio La actividad económica de los/las artistas en España. Estudio y Análisis (Universidad de Granada, 2018).
Vicepresidente: Daniel Castillejo
Conservador de la Colección Artium, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo (Vitoria-Gasteiz), museo del que fue director entre 2008 y 2018. Licenciado en Bellas Artes, activista cultural y promotor de estructuras culturales de Vitoria, fue responsable de la Sala Amárica de Vitoria de 1989 a 2001 y gestionó la colección de arte contemporáneo del Museo de Bellas Artes de Álava (actual Colección Artium), para la que participó directamente en la adquisición de más de mil obras de arte desde el año 1985. Es también miembro de la Comisión de Adquisiciones de la Diputación Foral de Guipúzcoa, del Museo Es Baluard de Palma de Mallorca y jurado en numerosos certámenes, premios y becas. Es miembro de la Asociación de Directores de Arte Contemporáneo ADACE, del Consejo Internacional de Museos ICOM y del International Committee for Museums and Collections of Modern Art CIMAM.
Secretaria: Begoña Martínez Deltell
Directora de la galería Aural, Alicante, y de Aural Ediciones. Licenciada en Bellas Artes, ha desarrollado diversos programas en la Universidad de Alicante y Universidad Miguel Hernández de Elche, ha creado y dirigido proyectos artísticos para los Ayuntamientos de Alicante y Castellón, el IVAJ de la Generalitat de Valencia, etc. Es miembro del Consell Valencià de Cultura.
Tesorera: Sonsoles Vidal
Licenciada en Administración y Dirección de Empresas y máster en Mercado de Arte y Gestión Cultural. Ha trabajado en ferias de arte, galerías y museos, siendo becada por el Museum of Modern Art (MoMA) y la Hispanic Society of America de Nueva York. En la Universidad Nebrija y en la plataforma cultural La Colmena pudo desarrollar su faceta educativa y de difusión/promoción. Actualmente es Coordinadora de Proyectos en Around Art diseñando y organizando viajes y eventos culturales exclusivos y a medida.
El Instituto de Arte Contemporáneo (IAC) es una asociación independiente de profesionales dedicados al arte actual que, más allá de los intereses gremiales particulares, pretende beneficiar al conjunto de la comunidad artística.
El IAC desarrolla iniciativas con el fin de favorecer la mejora y el perfeccionamiento de nuestra red institucional dedicada al arte contemporáneo, para velar por la progresiva implantación de buenas prácticas e impulsar una nueva percepción social del arte español actual.
La galería de arte Lucía Mendoza anuncia su participación en la tercera edición de Art Marbella, que tendrá lugar entre el 28 de julio y el 2 de agosto de 2017. Podrá visitarnos en el stand C-15.
Mostraremos una selección de obra de Cristina Avello, Fernando Cuétara, Oliver Czarnetta, Cristina Gamón, Mercedes Lara, Salustiano, Manolo Valdés, Christian Voigt y Toshiro Yamaguchi.
Art Marbella está situada en el Palacio de Ferias, Congresos y Exposiciones de Marbella (Avda. José Meliá, 2. 29600, Marbella, Málaga).
Su horario de apertura es:
Viernes, 28 de julio.- De 17 a 22:30 h.
De sábado a martes.- De 18 a 22:30 h.
Miércoles, 2 de agosto.- De 12 a 22:30 h.
Atari Kultura Arquitectónica y yo organizamos un seminario y unas jornadas sobre la Bauhus en el marco de Mugak 2019. Bienal Internacional de Arquitectura de Euskadi
En la casa de los padres del artista, modificada. La madre del artista, disfrazada como una especie de retorcida artista kabuki, deambula por la casa limpiando con un gran dramatismo y dramaturgia
"La metamorfosis, la inconsistencia, lo informe", Marina Núñez en La Gran, de 20 de enero a 25 de marzo de 2017
Descripción
“La metamorfosis, la inconsistencia, lo informe” es la primera exposición individual de la artista Marina Núñez en una galería de arte tras las realizadas en Artium, el Patio Herreriano, la Sala Alcalá 31 o La Madraza. Dicha exposición reunirá gran parte de sus últimos trabajos junto con una selección de piezas de otras etapas de su producción.
“La metamorfosis, la inconsistencia, lo informe” es una muestra en la que confluyen años de investigación de la artista sobre el terreno simbólico de la exclusión, que en un principio se materializaba a través de la representación de locas, histéricas, monstruas y que ha ido derivando hacia la concepción de un sujeto transfronterizo, nómada, fluyente; mestizo, múltiple, híbrido; mutante, proteico, cíborg.
NATIONS OF THE WORLD. Dela serie The Comparative Atlas London 1948. Páginas de libros recortadas 43 x 27 cm 2017
Descripción
ATLAS MUNDIAL DE SELECCIONES de Juan José Martín Andrés. Hasta el 1 de julio de 2017.
Hay tantos mapas como representaciones del mundo. Cuando en el siglo XVIII el pensamiento humano comenzó a concebir el territorio desde los dominios de la ciencia, la cartografía, en términos generales, dimensionó la Tierra en función de lo medible y cuantificable. La dividió. A partir de una serie de líneas trazó las fronteras que fragmentan la superficie y distinguen a un espacio del otro. Cuando observamos un atlas, por ejemplo, lo que solemos ver son esos planos gráficos. Y sí, la cartografía es ciencia, pero los mapas son dibujos.
La aparente oposición entre arte y ciencia ha limitado la visión del mundo. Si desde el siglo de las luces lo pensamos como un territorio dividido, la percepción dominante parece sustentarse en lo geopolítico. Pero otras formas de hacer y leer mapas son posibles. Atlas Mundial de Selecciones se inserta en este contexto: no sólo descompone una mirada oficial, sino también propone lecturas que se distancian de visiones políticas y nacionalistas.
La exposición es resultado de un complejo proceso en el que sus diferentes etapas de producción ponen en tensión la idea de un mapa inequívoco, para revelar la hegemonía de la cartografía. A partir de antiguos atlas comprados en librerías de viejo en la Ciudad de México, el artista seleccionó una serie de mapas que datan de diferentes épocas y momentos históricos del siglo XX y que, vistos desde el presente, dan cuenta de la transformación del territorio.
Con una acción sutil aunque contundente, el artista elimina los espacios correspondientes a los países en un gesto por llevar el territorio-nación al terreno de la supresión. La memoria de quien lea, sin embargo, llenará el vacío con el nombre de un país, un estado o una región que sean reconocibles. ¿Es posible pensar o experimentar el espacio sin divisiones políticas? En tiempos de políticas populistas y nacionalismo, donde la paradoja de un mundo globalizado dicta el cierre de fronteras, el desplazamiento humano queda relegado a un segundo plano.
Borrar los espacios geopolíticos es un intento del artista por desdibujar la máquina de guerra, aquella que Deleuze y Guattari identificaron como el mecanismo de poder para dividir y sumarse territorios. Así, retomar mapas viejos permite analizar, a distancia, los cambios de una imagen o representación política del mundo que se ha deconstruido constantemente desde la subjetividad del vencedor, aunque fundamentado en la aparente veracidad de la cartografía.
Como en sus anteriores trabajos gráficos, Martín Andrés retoma material impreso ya existente en una suerte de ejercicio que, más allá del reciclaje material, busca analizar el modelo de pensamiento que dio origen a la representación original. En ese contexto, las fronteras marcadas sobre un fondo negro no existen como tal. No hay divisiones políticas, sino una superficie con líneas de colores que no distinguen naciones. Una referencia al dibujo con la que Juan José Martín Andrés nos recuerda que existen otras tantas formas de trazar y observar al mundo, al menos desde el arte.
Inauguración, sábado 3 de junio a partir de las 12:00 h.
La Galería Lucía Mendoza participa un año más en el Festival OFF de PhotoEspaña que celebra con esta edición su 20 aniversario.
Uno de los elementos que mejor define la vida es el movimiento. El mismo transcurrir del tiempo ya lleva implícito ese movimiento. Christian Voigt retrata la vida, lo que encuentra, lo que le encuentra, mientras él mismo transita por ella.
Existe un movimiento, o actividad que es intrínseco a la vida y por tanto también al ser humano y al mundo que le rodea, a la naturaleza. La energía de la vida varía en su ritmo.
A través de la selección de imágenes que componen esta exposición tratamos de revelar un tempo muy particular, el que nos impone el ojo de Christian Voigt, quien nos dirige sin intención por ese fluir trascendente.
Contaremos con la presencia del artista.
Catálago editado con motivo de la exposición disponible. Contiene texto de Francisco Carpio, comisario y crítico del ABC Cultural.
Para obtener más información, consultar en el teléfono +34 913 914 033, a través del email galeria@luciamendoza.es, o en la galería de martes a sábado de 11 a 19h.
Supervisión y asistencia in situ, condition reports de entrada y salida, diseño de embalajes, documentación de montaje, y la gestión de los profesionales y medios necesarios para el traslado y exposición de obras.
