El Instituto de Arte Contemporáneo (IAC) es una asociación independiente de profesionales dedicados al arte actual que, más allá de los intereses gremiales particulares, pretende beneficiar al conjunto de la comunidad artística.
Te necesitamos para fortalecer la comunidad artística profesional del arte contemporáneo en España.
Leer másEn este tiempo de crisis sobrevenida por la pandemia del COVID-19, desde el IAC proponemos a las instituciones e iniciativas públicas y privadas una serie de medidas que, con carácter temporal y debido a la situación precaria en la que nos encontramos, sirvan para fortalecer desde dentro al sector del arte contemporáneo y evitar un mayor deterioro.
Solidaridad, sostenibilidad y coherencia priman en estas medidas pensadas para ser eficaces hoy, pero también para construir estructuras más fuertes en el sector de cara al futuro.
El IAC tiene acuerdos con museos y centros de arte a los que los socios pueden acceder de forma gratuita o en condiciones ventajosas.
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El Instituto de Arte Contemporáneo (IAC) es una asociación independiente de profesionales dedicados al arte actual que, más allá de los intereses gremiales particulares, pretende beneficiar al conjunto de la comunidad artística.
El IAC desarrolla iniciativas con el fin de favorecer la mejora y el perfeccionamiento de nuestra red institucional dedicada al arte contemporáneo, para velar por la progresiva implantación de buenas prácticas e impulsar una nueva percepción social del arte español actual.
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Colaboración con la compañía Atra Bilis
ATLAS MUNDIAL DE SELECCIONESde Juan José Martín Andrés. Hasta el 1 de julio de 2017.
La aparente oposición entre arte y ciencia ha limitado la visión del mundo. Si desde el siglo de las luces lo pensamos como un territorio dividido, la percepción dominante parece sustentarse en lo geopolítico. Pero otras formas de hacer y leer mapas son posibles. Atlas Mundial de Selecciones se inserta en este contexto: no sólo descompone una mirada oficial, sino también propone lecturas que se distancian de visiones políticas y nacionalistas.
La exposición es resultado de un complejo proceso en el que sus diferentes etapas de producción ponen en tensión la idea de un mapa inequívoco, para revelar la hegemonía de la cartografía. A partir de antiguos atlas comprados en librerías de viejo en la Ciudad de México, el artista seleccionó una serie de mapas que datan de diferentes épocas y momentos históricos del siglo XX y que, vistos desde el presente, dan cuenta de la transformación del territorio.
Con una acción sutil aunque contundente, el artista elimina los espacios correspondientes a los países en un gesto por llevar el territorio-nación al terreno de la supresión. La memoria de quien lea, sin embargo, llenará el vacío con el nombre de un país, un estado o una región que sean reconocibles. ¿Es posible pensar o experimentar el espacio sin divisiones políticas? En tiempos de políticas populistas y nacionalismo, donde la paradoja de un mundo globalizado dicta el cierre de fronteras, el desplazamiento humano queda relegado a un segundo plano.
Borrar los espacios geopolíticos es un intento del artista por desdibujar la máquina de guerra, aquella que Deleuze y Guattari identificaron como el mecanismo de poder para dividir y sumarse territorios. Así, retomar mapas viejos permite analizar, a distancia, los cambios de una imagen o representación política del mundo que se ha deconstruido constantemente desde la subjetividad del vencedor, aunque fundamentado en la aparente veracidad de la cartografía.
Como en sus anteriores trabajos gráficos, Martín Andrés retoma material impreso ya existente en una suerte de ejercicio que, más allá del reciclaje material, busca analizar el modelo de pensamiento que dio origen a la representación original. En ese contexto, las fronteras marcadas sobre un fondo negro no existen como tal. No hay divisiones políticas, sino una superficie con líneas de colores que no distinguen naciones. Una referencia al dibujo con la que Juan José Martín Andrés nos recuerda que existen otras tantas formas de trazar y observar al mundo, al menos desde el arte.
En toda huida hacia arriba sólo puede esperar un final, la caída. Y cuanto más alto sea el balaustre que nos sostenga más fuerte será el golpe al caer. La obra quiere ilustrar la situación política actual. El sueño democrático, que como un perro amenazado, ha emprendido su huida hacia delante hasta vislumbrar que todo ascenso tiene su fin. En esta situación sólo nos queda mantener el equilibrio para evitar la caída. La figura del perro vaciada en cemento quiere reflejar la ilusión de seguridad creada a partir del esplendor de la construcción en los años previos a la actual crisis. A su vez, la escalera de madera que funciona como soporte o pedestal viene a representar la idea de un ascenso truncado. El punto y seguido de una situación de ilusoria estabilidad, el fin del desarrollo y la hora de enfrentar la realidad. De nuevo es el animal quien nos muestra los límites de nuestra naturaleza, la realidad de nuestra existencia. No somos dioses, sino animales.
En febrero de 2016 el Pentágono se vio obligado a hacer públicas 198 imágenes de maltratos a prisioneros de Afganistán e Irak. La ACLU, organización defensora de libertades civiles, llevaba demandando ante los tribunales su publicación desde 2004 y tras 12 años de litigio conseguió que este dossier de imágenes se hiciera público.
Frente a las imágenes que más se ocultan, aquellas que más se exhiben. La red social Instagram se revela como el mejor repositorio de imágenes para contraponer a las fotografías censuradas. #diptych #ACLU #instgrm rastrea en los perfiles personales de la red social para encontrar imágenes formalmente idénticas a las dadas a conocer por el Pentágono.
#diptych #ACLU #instgrm
Tete Álvarez, 2016
14 dípticos 42 x 27 cm. c/u
Impresión tintas sobre papel Hanemulle en marco de madera con bisagra
Vista de la instalación en la galería Magda Bellotti
Proyecto Pan duro
[site specific]
Instalación | Hamburgo | medidas variables | 2016
El lugar elegido para la instalación fue el espacio del PS1 conocido como “Sala de calderas”. Las connotaciones del propio espacio hicieron que que no fuera necesario modificarlo y que, al situar la pieza de El loco, el espectador tuviera la sensación de que este estaba encerrado en una celda. Es decir, tras recorrer un largo camino en la semioscuridad hasta llegar a la sala de calderas, el espectador se ve enfrentado a la contemplación de un personaje marginal que, en medio del ambiente fashion del mundo del arte, le obliga a salir de su confortable burbuja
Serie UNFINISHED LANDSCAPE
instalación I, 2019, alambre galvanizado/textil y madera de ciprés, 25x72x56cm.
instalación II, 2019, textil de 27cm. de diámetro, esmalte sintético/madera de ciprés,10x68x55cm.
Desde el 17.01.2017 al 15.03.2017
Serie VIDA COMPRIMIDA
SCULTO es la primera Feria de arte especializada en escultura contemporánea, creada y desarrollada por profesionales del mundo cultural.
Nace del análisis del contexto artístico actual, de inquietudes regeneradoras en busca de nuevos escenarios para mostrar las creaciones artísticas en tres dimensiones; en definitiva, la escultura contemporánea de artistas españoles con proyección internacional representados por sus Galerías de Arte.
SCULTO desarrollará los programas SCULTOdeDÍA, SCULTOdeNOCHE y SCULTOeduca, SCULTOmuseo y SCULTOsigue, dirigidos a artistas, galeristas, coleccionistas, comisarios, críticos de arte, directores de museos de arte contemporáneo, mediadores culturales, estudiantes y público en general.
La asociación sculpture-network promueve el arte en tres dimensiones y a sus creadores. Es el portal europeo de la escultura contemporánea y apoya a SCULTO, garantizando su difusión a más de 17.000 suscriptores de sus noticias mensuales.
La asociación europea scultpture-network.org apoya este proyecto y actua como plataforma de difusión internacional.
Esta página web se ha realizado con la colaboración de la Secretaría de Cultura del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte