El Instituto de Arte Contemporáneo (IAC) es una asociación independiente de profesionales dedicados al arte actual que, más allá de los intereses gremiales particulares, pretende beneficiar al conjunto de la comunidad artística.
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Leer más22 noviembre de 2021
El Instituto de Arte Contemporáneo (IAC) ha presentado hoy en CaixaForum Madrid el informe El mercado español del arte en 2021, que llega a su cuarta edición por encargo de la Fundación “la Caixa”. La presentación ha contado con la participación de las autoras Marta Pérez Ibáñez, presidenta del Instituto de Arte Contemporáneo; e Isabel Niño Alfonso y Beatriz Niño Alfonso, directoras de Nial Art Boutique Law Firm. El acto ha sido presentado por Nimfa Bisbe, jefa de las colecciones de arte de la Fundación ”la Caixa”.
Leer másMadrid, 16 de noviembre de 2021.- El Auditorio de la sala Alcalá 31 ha acogido la presentación, por parte del Instituto de Arte Contemporáneo (IAC) y Ramón y Cajal Abogados, del Informe Madrid Contemporánea III: Revisión del sector de las Artes Visuales en la Comunidad de Madrid y análisis de las ayudas al arte contemporáneo.
En el acto han intervenido Marta Pérez Ibáñez, presidenta del IAC; Lucía Mendoza, presidenta de la Delegación Territorial del IAC en Madrid; y Patricia Fernández Lorenzo, del bufete de abogados Ramón y Cajal, que ha colaborado en la elaboración de este informe.
De izquierda a derecha: Lucía Mendoza, Marta Pérez Ibáñez y Patricia Fernández Lorenzo en la presentación de Madrid Contemporánea III
El Instituto de Arte Contemporáneo (IAC) es una asociación independiente de profesionales dedicados al arte actual que, más allá de los intereses gremiales particulares, pretende beneficiar al conjunto de la comunidad artística.
El IAC desarrolla iniciativas con el fin de favorecer la mejora y el perfeccionamiento de nuestra red institucional dedicada al arte contemporáneo, para velar por la progresiva implantación de buenas prácticas e impulsar una nueva percepción social del arte español actual.
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Un ejército de luz inunda, desde el principio de los tiempos, todo lo que nos rodea. Cada día y cada noche, la luna, el sol y el resto de estrellas, secundados por el fulgor de millones de faros que, por todo el planeta, rompen la oscuridad de las tinieblas, salen a nuestro encuentro para revelarnos, con su luz, un universo a todo color que vibra al compás de nuestros sentidos. La poesía encarnada del atardecer, la titilante danza del fuego, el arcoíris reflejado en los cristales de una lámpara de araña, la purpurina nacarada de la arena en la playa, o el azul marino del agua que la baña, son imágenes que, a través de dos ojos mensajeros que conocen el lenguaje de la luz, conectan con nuestra sensibilidad más profunda; esa que, a menudo, nos despierta emociones inesperadas y, muchas veces, inexplicables, pero que, al mismo tiempo, nos define como seres humanos.
Desde Goethe hasta Platón, han sido muchos los que han elevado el sentido de la vista a la categoría de lo divino. Y es que los ojos son nuestra particular ventana al mundo; una ventana cuyos cristales, no obstante, filtran la realidad, interpretándola y resignificándola. Porque, a fin de cuentas, luz y color no existen más allá de nuestra percepción sensorial, y, por tanto, su lectura está sujeta, de forma inevitable, al contexto que la descifra.
Si bien el color ha terminado por conformar todo un lenguaje simbólico que varía en cada cultura, la luz, en su eterna dicotomía con la sombra, ha sido empleada, de forma general, como metáfora de conceptos metafísicos vinculados a la trascendencia del ser. Ese potencial expresivo de la luz como elevación espiritual está presente a lo largo de toda la historia del arte, desde las más antiguas representaciones de deidades solares, pasando por el tamiz cromático de las vidrieras góticas, hasta el avenido matrimonio de los impresionistas con la luz. Y es que el fenómeno lumínico como recurso artístico parece incombustible.
Es luz reúne la obra de cinco artistas cuyo trabajo transita ese universo habitado por haces luminosos, impulsos eléctricos e hipnóticos colores que busca trascender la percepción sensorial del espectador mediante su interacción con él. La muestra propone un recorrido a través de una serie de piezas que invitan a la introspección, al tiempo que invocan las cualidades subjetivas del color. Así, podremos entablar conversación con los experimentos lumínicos de Lidia Benavides (Madrid, 1971), los envolventes paisajes de Carmen Laffón (Sevilla, 1934), la oda al azul de Ángeles San José (Madrid, 1961), la escultura interactiva de Anaisa Franco (Brasil, 1981), y las visiones cromáticas de Virginia Rivas (Madrid,1981). De este modo, distintas aproximaciones a los efectos de la luz y su relación con el entorno se funden en esta muestra colectiva para hacer viajar al espectador a otros mundos bañados por luces de neón, destellos y color.
Ainoa López Riesco
Fotografías de Quique Acosta y Zacarías de la Calle
Instalación con 20.000 caramelos realizados por la artista, de resina de poliéster y pinchos de alambrada dentro, en malla de 7 x 7 m. trenzada a mano.
1999. "Que se pare el mundo, me quiero bajar". Escayola, látex y globo terráqueo. 40 x 25 x 33cms.
La Gran es una galería de arte contemporáneo abierta en marzo de 2015 y ubicada en una vivienda de Valladolid que se convierte en símbolo de nuestros objetivos, pues nos permite, desde el espacio íntimo de una casa y en contacto estrecho con cada artista, un acercamiento con quienes están interesados en su obra que sea propiciador de otras actividades que impulsen el debate.
Con el objetivo de transmitir –en una ciudad en la que hay pocas galerías– que el entorno del arte puede ser algo aprehensible y cálido, queremos que La Gran sea más que un espacio de contemplación; por eso trabajamos con artistas que además de contar historias, se comprometen y sobre todo, buscan que el espectador mire con otros ojos la realidad, lanzando preguntas que hagan pensar, dudar de nuestras certezas o incluso perturben nuestro confort. Es el caso de Marina Núñez, Enrique Marty, Ignacio Pérez-Jofre, Laura Salguero, Guillermo Peñalver, Elisa Terroba, Eva Díez, Luis Pérez Calvo, Laura Piñeiro o Verónica Vicente, artistas representados por la galería y con los que aspiramos a ir creando un proyecto (galería, editora y espacio de producción) cercano y que use las redes y los medios de difusión para mostrar la capacidad transformadora de sus obras y sus ideas.
Además de con la galería, el proyecto de La Gran se complementa con una editora de arte y objetos asequibles diseñados por artistas destacados, como Marina Núñez, Enrique Marty, Daniel Verbis, Rosalía Banet o Elena Fernández Prada, entre otros, que busca acercar a todos los públicos la posesión de piezas de arte. Y en diciembre de 2016 hemos abierto La Recámara, un espacio dedicado a micro-residencias y proyectos con los que queremos propiciar debates y reflexiones que se sustenten en lo artístico como un recurso dinamizador de lo social.
Cianotipia sobre papel de algodón
80 x 61 cm c/u
2008
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https://www.mavi.cl/2019/09/28/rosellmeseguer/
http://www.rosellmeseguer.com/index.php/es/proyectos/transitos-del-mediterraneo-al-pacifico/libro-de-artista-1.html
Exposición: "Archivo Tamarugal"
MAVI Santiago de Chile
2019-2020
Suicidio de Pepe.
Óleo sobre madera. Díptico de 120x60 cm
Istalación Multimedia. Zona C. Santiago de Compostela. 2014
“La metamorfosis, la inconsistencia, lo informe” es la primera exposición individual de la artista Marina Núñez en una galería de arte tras las realizadas en Artium, el Patio Herreriano, la Sala Alcalá 31 o La Madraza. Dicha exposición reunirá gran parte de sus últimos trabajos junto con una selección de piezas de otras etapas de su producción.
“La metamorfosis, la inconsistencia, lo informe” es una muestra en la que confluyen años de investigación de la artista sobre el terreno simbólico de la exclusión, que en un principio se materializaba a través de la representación de locas, histéricas, monstruas y que ha ido derivando hacia la concepción de un sujeto transfronterizo, nómada, fluyente; mestizo, múltiple, híbrido; mutante, proteico, cíborg.
Más información: www.lagran.eu/marina-nunez-metamorfosis
Luis Caruncho
Licenciado en sociología y antropología social en 1983 (UCM-Madrid), se doctoró en filosofía en la (UAM-Madrid) en 1997. Recibió el Premio Extraordinario a la mejor tesis doctoral defendida en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Autónoma de Madrid, en el curso 1997-1998. Es escritor y periodista, comisario de exposiciones y crítico de arte, y un especialista en gestión cultural, comunicación institucional y corporativa, dirección de medios y dirección de campañas de imagen para centros culturales, institucionales, ciudades. Es un experto en cultura contemporánea española e iberoamericana.
Desarrollo profesional como gestor cultural
A principios de los años 80 destacó como activista cultural y agitador posmoderno en el Club de Amigos de la UNESCO, donde dirigió los VAM, Viernes Abiertos de Madrid. Entre 1982 y 1987 fue miembro fundador del grupo La Luna de Madrid y de su revista. Fue Jefe de Redacción (1982-1985) y director de la misma entre 1985-1987 fue también director de la revista Encounters, Washington D.C.-UNM.
En esta ciudad, entre el 1988 y el 1993, fue consejero cultural y asesor del Presidente de la Fundación Spain ´92, dependiente de la Sociedad Estatal para la Ejecución de Programas del Quinto Centenario. Coordinó y dirigió la campaña norteamericana de las Carabelas en la Costa Este; Miembro de la ONG “Libros para el mundo”, y coordinador del Programa de dotación Biblioteca Pública de Santo Domingo de los Colorados, Ecuador, 1995. Entre 1993 y 1996 tradujo del inglés al español catálogos de arte para el MNCARS, exposiciones de Ives Klein, Bruce Nauman, Stan Douglas. Es un especialista en el Camino de Santiago, y autor de varios libros y artículos de materia jacobea. Con motivo del Año Santo Compostelano 2004, escribió el texto que sirvió como Edición Conmemorativa del Xacobeo 2004.
Entre 1997 y 2001, en Buenos Aires, Argentina, fue director del ICI. Centro Cultural de España, dependiente de la AECID. Recibió el Premio Velázquez a la Gestión Cultural, en Buenos Aires, concedido por el Museo Nacional de Bellas Artes, Secretaría de Cultura-Gobierno de la Nación Argentina.
Allí fue colaborador de la revista Abyssinia, dirigida por Jorge Monteleone y por María Negroni; de la revista Pensamiento de los Confines, dirigida por Nicolás Casullo, y también director de la revista Barbaria. Entre 2003 y 2005 fue el representante de la Editorial Adriana Hidalgo en España; director de la Editorial Old Book Factory,
Desde 2007 es Director del Foro Observatorio Tánger-Tarifa, foro permanente de encuentros de escritores y artistas de España y Marruecos.
Entre 2005 y 2008, en Madrid, fue Director de Relaciones Institucionales e Informativas de la Sociedad Estatal para Exposiciones Internacionales (SEEI), Director de Gabinete, y Vice Comisario del Pabellón de España en Zaragoza 2008. Coordinó los programas de la presencia española en Chiang Mai, Tailandia 2007, y Shanghái 2010.
Entre 2008 y 2011 fue Director Ejecutivo de la Fundación Arquitectura y Sociedad. En 2009 y 2010, fue el director creativo de la Candidatura de Segovia a la Capital Cultural de Europa, 2016. Entre el 2011 y el 2015 fue el primer director y creador del programa cultural y expositivo de CentroCentro Cibeles de Cultura y Ciudadanía en Madrid. Fue el Director de las salas de arte del Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa (2013-2015), e iniciador del espacio de escultura al aire libre de la Plaza de Colón.
Desde septiembre de 2017 ha sido director del Museo Sa Bassa Blanca de Alcúdia, Mallorca, dependiente de la Fundación Yannick y Ben Jakober, y Asesor Externo de este museo hasta diciembre del 2018.
Adicionalmente y desde 2015 como comisarío independiente y Director Ejecutivo de Hélicon Axis, plataforma de gestión cultural, desarrolló el programa cultural de la exposición Titanic en Madrid (2015-2016), y en 2016-2017 comisarió Cuando la Musa Ataca: Supertangibles, 15 proyectos/17artistas para el Palacio Quintanar de Segovia/Fundación Siglo/Junta de Castilla y León.
A traves de Helicon Axis, organizó la itinerancia de la exposición Los marroquíes de Leila Alaoui en España.
En la actualidad, por encargo del Consejo Jacobeo-MCyD ha dirigido el programa «Historietas Jacobeas», 14 dibujantes renovando la imagen del Camino de Santiago, y comisariado de la exposición itinerante de carteles para BNE 2020-2021, Carteles para un Camino. 100 años de ilustración. Entre sus ultimas exposiciones comisariadas destacan las itinerantes del arquitecto y artista Hassan Fathy + Hannah Collins para Casa Árabe 2020-2021, y Pablo Pérez-Mínguez: La Movida Revisitada, para el Centro de Arte de Alcobendas en el marco de PhotoEspaña, 2021.
Colabora con las revistas Claves de la Razón Práctica, Letra Internacional, Qué Leer, y Revista de Occidente.
Libros Publicados
Entre otros libros publicados, se encuentran los de relatos, Una Fatal Pérdida de Tiempo, 1985, y El Club de la Infamia, 1986; los de ensayo La venganza del gallego, 2004; Cantigas de andar, Valencia: Ed Pre-Textos. 1997; y La doma del elefante, Sevilla: Renacimiento. 2008; los de poesía De los Años Próximos I y II, 1992 y 2000, Una Isla Estremecida, Buenos Aires: Malvario. 2012; y los recientes El que hiere de lejos, Madrid: Huerga & Fierro. 2015; e Hijos del trueno. Mitos y símbolos en el Camino de Santiago. Madrid: Evohé Didaska. 2015; De los años próximos [1991-2016]. Poemas reunidos, Ed. Evohé-Desván, 2016; El Rey de Ramnagar (Un Viaje a India), Ediciones Polibea, 2017. El Camino de Adriano (Un verano inglés) Ed. Evohé, 2018. El cuarto sello. Diario de la peste. Madrid 2020. Y El anillo de Giges. Las peregrinaciones heterodoxas por Santiago.
Como editor/compilador ha publicado los siguientes libros de ensayo: La polémica de la posmodernidad. Madrid: Editorial Libertarias, 1987; Observatorio Siglo XXI. Reflexiones sobre arte, cultura y tecnología. Buenos Aires: Ed. Paidós, 2001; El Orientalismo al revés. Foro Observatorio Tánger-Tarifa. Madrid: Ediciones de la Catarata. 2007.
Es autor de dos manuales de gestión cultural. 1). Conceptos y experiencias de gestión cultural, Madrid: ed. Ministerio de Cultura, 2008. 2.) La Gestión Cultural. Conceptos y Experiencias, Madrid: Ed. Delta Ediberun. 2016.
Experiencia docente.
Como profesor ha sido invitado en numerosas ocasiones a distintas universidades nacionales y extranjeras, y otros foros, para impartir conferencias y dirigir seminarios. Fue profesor de los Cursos de Cultura y Sociedad española para norteamericanos destinados en España. “Exchange–Program” de la American University of Washington D.C. 1988/1989. Fue profesor de Filosofía Americana Contemporánea en el Master del Instituto Universitario de Estudios Norteamericanos de la Universidad de Alcalá de Henares, cursos 2003 y 2004.
Profesor en el Máster Universitario Oficial en Cultura Contemporánea: Literatura, Instituciones artísticas y Comunicación cultural impartido por el Instituto Universitario de Investigación Ortega y Gasset/UCM; en el MBA propio en Gestión de Empresas e Instituciones Culturales Universidad Complutense/Santillana. Y en el Máster en Gestión, Organización y Producción de Eventos en la Industria Cultural y del Entretenimiento, ISEMCO-Universidad de Nebrija.
DOCK SUD
Libro con cinco poemas de Juan Manuel Bonet y cinco grabados de Alejandro Corujeira.
Edición de 80 ejemplares. 2009
Trinchera del Pensamiento, espejo.
3º obra de la serie Trincheras del Pensamiento
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Instalación | X Bienal de La Habana | La Habana, Cuba | 2009
Foto: Javier Caballero
Esta página web se ha realizado con la colaboración de la Secretaría de Cultura del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte