Compartimos la publicación del Informe del IX Encuentro de Coleccionismo, Arte contemporáneo y Sociedad: "Coleccionismo y centros de arte. Iniciativas para el fomento del arte contemporáneo", que tuvo lugar en los cursos de verano de la Universidad Internacional Menéndez Pelayo (Santander), los días 18, 19 y 20 de Julio de 2022.
Dirección del curso: Marta Pérez Ibáñez
Secretaría académica: Julieta Rafecas
Coordinación editorial: Julieta Rafecas y Marta Pérez Ibáñez
Transcripción de textos, redacción y maquetación: Ivonne Vargas y Joaquín García
Edición: Instituto de Arte Contemporáneo IAC, 2022
Organizado por el Instituto de Arte Contemporáneo (IAC) y la Asociación de Coleccionistas de Arte Contemporáneo 9915, con el patrocinio de Santander Fundación.
* Informe completo adjunto disponible para su descarga
Leer másLa Ley del Sistema Público de Cultura de Canarias, aprobada por unanimidad el 15 de febrero, será desde ahora más democrática al situar a la ciudadanía en el centro de la gestión, como beneficiaria primera y última del acceso a los derechos culturales.
En la imagen: Juan Márquez, Viceconsejero de Cultura y Patrimonio Cultural del Gobierno de Canarias, acompañado de Rubén Pérez Castellano, Director General de Cultura del Gobierno de Canarias, y de Guacimara Medina, Consejera de Cultura del Cabildo de Gran Canaria.
En su redacción final se ha incorporado las enmiendas propuestas por la delegación de Canarias del Instituto de Arte Contemporáneo (IAC), que preside Pedro Déniz. Estas consistieron en que la participación de los agentes culturales en el Consejo Canario de Cultura sea preceptiva para la toma de decisiones.
Esta modificación ha dado mayor peso a los sectores culturales, igualando en este aspecto la participación de las asociaciones culturales en el Consejo respecto a los Consejos Municipales y los de Cabildos.
Canarias se convierte así en la primera comunidad que aprueba una ley de esta naturaleza.
Leer másEl Instituto de Arte Contemporáneo (IAC) es una asociación independiente de profesionales dedicados al arte actual que, más allá de los intereses gremiales particulares, pretende beneficiar al conjunto de la comunidad artística.
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Leer másEl Instituto de Arte Contemporáneo (IAC) es una asociación independiente de profesionales dedicados al arte actual que, más allá de los intereses gremiales particulares, pretende beneficiar al conjunto de la comunidad artística.
Desde su creación, en febrero de 2004, el IAC desarrolla iniciativas con el fin de favorecer la mejora y el perfeccionamiento de nuestra red institucional dedicada al arte contemporáneo, para velar por la progresiva implantación de buenas prácticas e impulsar una nueva percepción social del arte español actual.
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Licenciado en sociología y antropología social en 1983 (UCM-Madrid), se doctoró en filosofía en la (UAM-Madrid) en 1997. Recibió el Premio Extraordinario a la mejor tesis doctoral defendida en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Autónoma de Madrid, en el curso 1997-1998. Es escritor y periodista, comisario de exposiciones y crítico de arte, y un especialista en gestión cultural, comunicación institucional y corporativa, dirección de medios y dirección de campañas de imagen para centros culturales, institucionales, ciudades. Es un experto en cultura contemporánea española e iberoamericana.
Desarrollo profesional como gestor cultural
A principios de los años 80 destacó como activista cultural y agitador posmoderno en el Club de Amigos de la UNESCO, donde dirigió los VAM, Viernes Abiertos de Madrid. Entre 1982 y 1987 fue miembro fundador del grupo La Luna de Madrid y de su revista. Fue Jefe de Redacción (1982-1985) y director de la misma entre 1985-1987 fue también director de la revista Encounters, Washington D.C.-UNM.
En esta ciudad, entre el 1988 y el 1993, fue consejero cultural y asesor del Presidente de la Fundación Spain ´92, dependiente de la Sociedad Estatal para la Ejecución de Programas del Quinto Centenario. Coordinó y dirigió la campaña norteamericana de las Carabelas en la Costa Este; Miembro de la ONG “Libros para el mundo”, y coordinador del Programa de dotación Biblioteca Pública de Santo Domingo de los Colorados, Ecuador, 1995. Entre 1993 y 1996 tradujo del inglés al español catálogos de arte para el MNCARS, exposiciones de Ives Klein, Bruce Nauman, Stan Douglas. Es un especialista en el Camino de Santiago, y autor de varios libros y artículos de materia jacobea. Con motivo del Año Santo Compostelano 2004, escribió el texto que sirvió como Edición Conmemorativa del Xacobeo 2004.
Entre 1997 y 2001, en Buenos Aires, Argentina, fue director del ICI. Centro Cultural de España, dependiente de la AECID. Recibió el Premio Velázquez a la Gestión Cultural, en Buenos Aires, concedido por el Museo Nacional de Bellas Artes, Secretaría de Cultura-Gobierno de la Nación Argentina.
Allí fue colaborador de la revista Abyssinia, dirigida por Jorge Monteleone y por María Negroni; de la revista Pensamiento de los Confines, dirigida por Nicolás Casullo, y también director de la revista Barbaria. Entre 2003 y 2005 fue el representante de la Editorial Adriana Hidalgo en España; director de la Editorial Old Book Factory,
Desde 2007 es Director del Foro Observatorio Tánger-Tarifa, foro permanente de encuentros de escritores y artistas de España y Marruecos.
Entre 2005 y 2008, en Madrid, fue Director de Relaciones Institucionales e Informativas de la Sociedad Estatal para Exposiciones Internacionales (SEEI), Director de Gabinete, y Vice Comisario del Pabellón de España en Zaragoza 2008. Coordinó los programas de la presencia española en Chiang Mai, Tailandia 2007, y Shanghái 2010.
Entre 2008 y 2011 fue Director Ejecutivo de la Fundación Arquitectura y Sociedad. En 2009 y 2010, fue el director creativo de la Candidatura de Segovia a la Capital Cultural de Europa, 2016. Entre el 2011 y el 2015 fue el primer director y creador del programa cultural y expositivo de CentroCentro Cibeles de Cultura y Ciudadanía en Madrid. Fue el Director de las salas de arte del Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa (2013-2015), e iniciador del espacio de escultura al aire libre de la Plaza de Colón.
Desde septiembre de 2017 ha sido director del Museo Sa Bassa Blanca de Alcúdia, Mallorca, dependiente de la Fundación Yannick y Ben Jakober, y Asesor Externo de este museo hasta diciembre del 2018.
Adicionalmente y desde 2015 como comisarío independiente y Director Ejecutivo de Hélicon Axis, plataforma de gestión cultural, desarrolló el programa cultural de la exposición Titanic en Madrid (2015-2016), y en 2016-2017 comisarió Cuando la Musa Ataca: Supertangibles, 15 proyectos/17artistas para el Palacio Quintanar de Segovia/Fundación Siglo/Junta de Castilla y León.
A traves de Helicon Axis, organizó la itinerancia de la exposición Los marroquíes de Leila Alaoui en España.
En la actualidad, por encargo del Consejo Jacobeo-MCyD ha dirigido el programa «Historietas Jacobeas», 14 dibujantes renovando la imagen del Camino de Santiago, y comisariado de la exposición itinerante de carteles para BNE 2020-2021, Carteles para un Camino. 100 años de ilustración. Entre sus ultimas exposiciones comisariadas destacan las itinerantes del arquitecto y artista Hassan Fathy + Hannah Collins para Casa Árabe 2020-2021; Pablo Pérez-Mínguez: La Movida Revisitada, para el Centro de Arte de Alcobendas en el marco de PhotoEspaña, 2021; Pablo Pérez-Mínguez,Modernidad y Movida de un fotógrafo transgresor. Archivo Regional El águila/CAM, 2022-23; Ciudad Adentro [en la Galaxia Rural] (Javier Echeverría; Noni Benegas; Llorenç Barber), CentroCentro Cibeles, 2022-23
Colabora con las revistas Claves de la Razón Práctica, Letra Internacional, Qué Leer, y Revista de Occidente.
Libros Publicados
Entre otros libros publicados, se encuentran los de relatos, Una Fatal Pérdida de Tiempo, 1985, y El Club de la Infamia, 1986; los de ensayo La venganza del gallego, 2004; Cantigas de andar, Valencia: Ed Pre-Textos. 1997; y La doma del elefante, Sevilla: Renacimiento. 2008; los de poesía De los Años Próximos I y II, 1992 y 2000, Una Isla Estremecida, Buenos Aires: Malvario. 2012; y los recientes El que hiere de lejos, Madrid: Huerga & Fierro. 2015; e Hijos del trueno. Mitos y símbolos en el Camino de Santiago. Madrid: Evohé Didaska. 2015; De los años próximos [1991-2016]. Poemas reunidos, Ed. Evohé-Desván, 2016; El Rey de Ramnagar (Un Viaje a India), Ediciones Polibea, 2017. El Camino de Adriano (Un verano inglés) Ed. Evohé, 2018. El cuarto sello. Diario de la peste. Madrid 2020. Y El anillo de Giges. Las peregrinaciones heterodoxas por Santiago.
Como editor/compilador ha publicado los siguientes libros de ensayo: La polémica de la posmodernidad. Madrid: Editorial Libertarias, 1987; Observatorio Siglo XXI. Reflexiones sobre arte, cultura y tecnología. Buenos Aires: Ed. Paidós, 2001; El Orientalismo al revés. Foro Observatorio Tánger-Tarifa. Madrid: Ediciones de la Catarata. 2007.
Es autor de dos manuales de gestión cultural. 1). Conceptos y experiencias de gestión cultural, Madrid: ed. Ministerio de Cultura, 2008. 2.) La Gestión Cultural. Conceptos y Experiencias, Madrid: Ed. Delta Ediberun. 2016.
Experiencia docente.
Como profesor ha sido invitado en numerosas ocasiones a distintas universidades nacionales y extranjeras, y otros foros, para impartir conferencias y dirigir seminarios. Fue profesor de los Cursos de Cultura y Sociedad española para norteamericanos destinados en España. “Exchange–Program” de la American University of Washington D.C. 1988/1989. Fue profesor de Filosofía Americana Contemporánea en el Master del Instituto Universitario de Estudios Norteamericanos de la Universidad de Alcalá de Henares, cursos 2003 y 2004.
Profesor en el Máster Universitario Oficial en Cultura Contemporánea: Literatura, Instituciones artísticas y Comunicación cultural impartido por el Instituto Universitario de Investigación Ortega y Gasset/UCM; en el MBA propio en Gestión de Empresas e Instituciones Culturales Universidad Complutense/Santillana. Y en el Máster en Gestión, Organización y Producción de Eventos en la Industria Cultural y del Entretenimiento, ISEMCO-Universidad de Nebrija.
Proyecto Welcome
Fragmento de la pieza “Norte, sur, este, oeste”
[La pieza se compone de 4 fotos, una por cada punto cardinal]
Acción fotográfica, realizada en Gran Canaria | medidas variables | 2003
La investigación y experimentación constantes son característicos de Yago Hortal (Barcelona, 1983), quien regresa a Galeria Senda inaugurando etapa y temporada. La muestra, que podrá visitarse a partir del 15 de septiembre, sorprenderá a todos aquellos que estén familiarizados con la obra del barcelonés, que se aleja de una fórmula de éxito para descubrir nuevas maneras de dialogar con la pintura, introduciendo conceptos y técnicas nuevas.
Exposición colectiva comisariada por Mercedes Palaín.
Con Tonia Trujillo, Elisa Torreira, Kae Newcomb, Isabel Cuadrado, Charo Costa y Nuria Román.
fotografía de José Ferrero.
En toda huida hacia arriba sólo puede esperar un final, la caída. Y cuanto más alto sea el balaustre que nos sostenga más fuerte será el golpe al caer. La obra quiere ilustrar la situación política actual. El sueño democrático, que como un perro amenazado, ha emprendido su huida hacia delante hasta vislumbrar que todo ascenso tiene su fin. En esta situación sólo nos queda mantener el equilibrio para evitar la caída. La figura del perro vaciada en cemento quiere reflejar la ilusión de seguridad creada a partir del esplendor de la construcción en los años previos a la actual crisis. A su vez, la escalera de madera que funciona como soporte o pedestal viene a representar la idea de un ascenso truncado. El punto y seguido de una situación de ilusoria estabilidad, el fin del desarrollo y la hora de enfrentar la realidad. De nuevo es el animal quien nos muestra los límites de nuestra naturaleza, la realidad de nuestra existencia. No somos dioses, sino animales.
La Gran presenta “Sujeto vulnerable” una exposición de la artista gallega Verónica Vicente, quien investiga las fronteras entre identidad individual e identidad colectiva trabajando a partir de su propia percepción del entorno y generalmente utilizando su cuerpo como punto de partida de la representación. De esta forma, busca establecer los límites de la persona, partiendo de su experiencia tangible, con el objetivo de encontrar referencias identitarias dentro del mundo globalizado e impersonal en el que vivimos.
Más información: www.lagran.eu/veronica-vicente-sujeto-vulnerable
![Exposición Ana + Betânia "Flesh Flowers" [21.abril 17 - 30.junio.17 ]](https://iac.org.es/perfiles/460/phpdGOzMT.jpg)
La galería Antonia Puyó presenta de Flesh Flowers, la primera exposición del colectivo artístico portugués Ana+Betânia en nuestra galería.
"La vida es un sueño, el despertar es lo que nos mata", Virginia Woolf
Ana Cruz y Maria de Betânia (Lisboa, 1983), licenciadas en Bellas Artes por la Universidad de Lisboa, conforman el colectivo artístico Ana+Betânia, activo desde 2012. Compaginando su labor como arte terapeutas en instituciones mentales de Lisboa y la cerámica artística contemporánea, sus anteriores trabajos en Femina y Entre Folhos han desembocado en Flesh Flowers, un viaje iniciático, suerte de alquimia y surrealismo en barro, que explora la identidad y la sexualidad femeninas, la madurez sexual y emocional, las relaciones sentimentales y demás flores solitarias en el desierto de los afectos.
El cuerpo femenino de Ana+Betânia es un cactus que resiste en una tierra inhóspita, en terreno yermo, hostil, un fruto plagado de semillas que habla de fertilidad y nostalgia, una flor cuajada de deseos cual Virgen galactotrofusa, un cono de la abundancia, un campo de experimentaciones, una bomba atómica que extermina la conciencia de lo Real para abrir paso al Paraíso de las ensoñaciones.
NURSERY o “el invernadero de la supervivencia”
El cactus es una planta que lleva evolucionando unos cuarenta millones de años. Representa la supervivencia en el desierto, la eclosión de la vida en condiciones extremas, rodeada de terrenos áridos, entre rocas. Sus raíces se hunden en busca del agua. Una sola flor, un solo fruto. El sexo femenino. El sexo masculino. Aislados, silentes, supervivientes. Condenados a desear desde el aislamiento la exploración de lo otro, de lo diferente. Cuerpos esponjosos de fluidos, blindados de espinas. Como en el nido de una maternidad, pezones, lenguas, glandes, ojos, cerebros esperan impacientes, resistentes, que el letrero de “entrada” ilumine el futuro del despertar sexual. Como en una enfermería de veteranos de guerra, pezones, lenguas, glandes, ojos, cerebros esperan pacientes, supervivientes, que el letrero de “salida” ilumine la entrada a la morgue de los amantes desesperanzados. Respiran una frescura naïf, mientras destilan tintes macabros que alteran la conciencia, mezcalina que también ha probado Yositomo Nara.
STICKY MONSTERS o “los chicles de la dulce vigilia y del amargo despertar”
En una vitrina nos esperan los restos pegajosos de las noches en vigilia, aquellas en las que sueñas la compañía del organismo receptor de tus desvelos. Pasta que no endurece con el calor del fuego, sino con la saliva. Pasta que no inmortaliza formas vulvares, como hiciera Hannah Wilke, sino dentelladas. Porque, como dicen las Guerrilla Girls, enseñar los dientes es un arma de doble filo a nuestro favor: el humor es el elixir que ablanda las conciencias y, si la carcajada no es suficiente, siempre estás a tiempo de devolverle a la ingrata realidad un buen bocado.
TUTTI FRUTTI o “el inventario de los organismos vivos”
Complejo de Edipo que mezcla la tierra con el agua; el principio pasivo, matricial, se une al principio del cambio y la transformación. Como las Naturalezas vivas de Maruja Mallo, frutos, flores, sexos y miembros acuden a la llamada de la experimentación sexual. Como en una danza macabra de la sexualidad surrealista, entre flores, frutos y fósiles, Dora Maar, Leonora Carrington, Remedios Varo, Georgia O'Keeffe y Judy Chicago colaboran con Ana Cruz y María de Betânia en el montaje de esta lección de anatomía para amantes sin tregua. Flores que encarnaron las virtudes del alma para San Juan de la Cruz, abrazan vulvas que atesoran conocimientos escondidos. Brevedad de la vida, de la belleza y de los placeres. Rosa alquimista, regeneración mística de una tarde de parque y primaveras. Néctar lácteo, piña nutricia. Frutos del afecto inmortal, frutos de la traición. Una pelvis cuajada de amapolas, Jane Morris en los huesos; jugo lechoso de opio que fluye por su cuerpo, anestesiando dolores, anestesiando la conciencia.
ATOMIC BOMB o “cómo sepultar de flores las conciencias grises”
En el centro de la galería, un hongo nuclear amenaza. Como en una versión actualizada de la Female Bomb de Nancy Spero, ya no denuncia la violencia contra las mujeres en los conflictos armados, sino la revolución feminista del placer sexual, de la entrega a los instintos primigenios, la explosión de la regeneración de la vida y la libertad de la identidad femenina.
Ésta es la propuesta de Ana+Betânia en Flesh Flowers. Una instalación de naturalezas vivientes y resistentes de flores de carne, que renuevan la cerámica contemporánea desde una práctica artística que une el trabajo ancestral de la artesanía del barro con la innovación conceptual, en una personal apuesta surrealista-orgánica-erótica. Una nueva Ciudad de las Damas donde disfrutar del banquete de la vida.
Paula Gonzalo Les
El próximo jueves 9 de septiembre se inaugura en Camara Oscura la nueva exposición individual de la reconocida fotógrafa neerlandesa Ellen Kooi (Leeuwarden, Países Bajos, 1962) en el marco de APERTURA Madrid Gallery Weekend (9-12 septiembre).
Ellen Kooi presentará sus nuevos trabajos en los que el agua -uno de los cuatro elementos de la antigua filosofía griega- se convierte en un elemento esencial del paisaje, y en la que las personas escriben sus propias historias e invitan al espectador a sacar sus conclusiones desde sus experiencias personales. No es una sorpresa en el contexto de la fotografía nórdica, en la que tiene una presencia habitual y con una evidente carga simbólica: el origen de la vida, el paso del tiempo, lo oculto, el constante cambio…
En exclusiva para este proyecto, Ellen ha creado un conjunto de imágenes con unas ediciones más amplias, formatos más reducidos, y precios más accesibles para que cualquiera ahora pueda tener una Ellen Kooi en su casa.
Ellen es una de las fotógrafas holandesas más reconocidas junto a Erwin Olaf, Rineke Dijkstra, Ruud van Empel, o Hellen van Meene. La re-invención que Ellen consigue del tradicional género del “paisaje con figuras” va más allá de la re-interpretación o la re-lectura de los grandes maestros flamencos del pasado como Vermeer, Brueghel, Patinir, o El Bosco, sino que levanta de la nada, de la cotidianeidad, imágenes inestables plenas de cuestiones ocultas que nos hacen sentir un latido interior, una sensación.
El trabajo de Ellen Kooi ha sido publicado en numerosos libros y tiene un extenso curriculum de exposiciones individuales y colectivas especialmente en Europa (La Casa Encendida, Chateau d’Eau, etc) y Estados Unidos (ASU Art Museum, MOCA Cleveland, etc). Asimismo, está presente en colecciones públicas como MUSAC, BESart, MoPA San Diego, y Frans Hals Museum.
Esperamos contar con tu presencia y agradecemos la difusión de esta nota de prensa. Para más información puedes contactar con Juan Curto en el teléfono 91 429 17 34, en el correo electrónico info@camaraoscura.net o visitando nuestra web.
Fotografías de Quique Acosta y Zacarías de la Calle
La Gran es una galería de arte contemporáneo abierta en marzo de 2015 y ubicada en una vivienda de Valladolid que se convierte en símbolo de nuestros objetivos, pues nos permite, desde el espacio íntimo de una casa y en contacto estrecho con cada artista, un acercamiento con quienes están interesados en su obra que sea propiciador de otras actividades que impulsen el debate.
Con el objetivo de transmitir –en una ciudad en la que hay pocas galerías– que el entorno del arte puede ser algo aprehensible y cálido, queremos que La Gran sea más que un espacio de contemplación; por eso trabajamos con artistas que además de contar historias, se comprometen y sobre todo, buscan que el espectador mire con otros ojos la realidad, lanzando preguntas que hagan pensar, dudar de nuestras certezas o incluso perturben nuestro confort. Es el caso de Marina Núñez, Enrique Marty, Ignacio Pérez-Jofre, Laura Salguero, Guillermo Peñalver, Elisa Terroba, Eva Díez, Luis Pérez Calvo, Laura Piñeiro o Verónica Vicente, artistas representados por la galería y con los que aspiramos a ir creando un proyecto (galería, editora y espacio de producción) cercano y que use las redes y los medios de difusión para mostrar la capacidad transformadora de sus obras y sus ideas.
Además de con la galería, el proyecto de La Gran se complementa con una editora de arte y objetos asequibles diseñados por artistas destacados, como Marina Núñez, Enrique Marty, Daniel Verbis, Rosalía Banet o Elena Fernández Prada, entre otros, que busca acercar a todos los públicos la posesión de piezas de arte. Y en diciembre de 2016 hemos abierto La Recámara, un espacio dedicado a micro-residencias y proyectos con los que queremos propiciar debates y reflexiones que se sustenten en lo artístico como un recurso dinamizador de lo social.
Galeria Toni Tàpies
C/ Consell de Cent, 282, 08007 Barcelona
Tel. 93 4876402
Info@tonitapies.com
Antoni Tàpies. El meu índex
Exposición de pinturas de Antoni Tàpies, realizadas en los años 90. La exposición se podrá visitar en la Galeria Toni Tàpies hasta finales de julio.
Iran do Espírito Santo, artista brasileño conocido internacionalmente por la sensibilidad de sus obras, presenta por primera vez en SENDA un conjunto de acuarelas en la exposición "El Pangolin".
Detalle del políptico de emulsión fotosensible y pintura sobre papel, inspirado en las tierras raras y otros elementos. Mercurio
70 x 100 cm
2019
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Beca Botín, Santander
2017-2019
https://www.centrobotin.org/obra-carta/rosell-meseguer-2/
http://www.rosellmeseguer.com/index.php/es/proyectos/tierras-raras/obra-1/galeria-tierras-raras/1662-tierras-raras-1-0.html
Proyecto Pan duro
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Instalación | Hamburgo | medidas variables | 2016
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