Finalizado el plazo para la presentación de candidaturas en las elecciones de los miembros de la Junta Directiva del instituto de Arte Contemporáneo, se ha presentado una única candidatura encabezada por Dña. MARTA PÉREZ IBÁÑEZ, como presidenta.
Asamblea General (06/11/2019) en la que se comunicó el inicio del proceso electoral para elección de nueva Junta directiva del IAC.
Leer másEl 11 de diciembre de 2019 se proclamó la nueva Junta Directiva del Instituto de Arte contemporáneo para el periodo 2020-20203 que asumirá sus funciones la primera semana de febrero de 2020, dejando así un plazo de tiempo necesario para realizar los trámites necesarios que garanticen el buen funcionamiento de la asociación.
La nueva junta está integrada por:
Presidenta: Marta Pérez Ibáñez
Doctora en Historia y Artes, investigadora y docente especialista en mercado del arte. Formó parte del equipo de investigadores de la Frick Art Reference Library de Nueva York (EEUU). Entre 1991 y 2008 dirigió la Galería Durán, Madrid. Desde 2005, es profesora asociada en centros públicos y privados como Universidad Nebrija, Universidad Complutense, Universidad de Granada, ESCP Europe, etc. Es miembro de The International Art Market Studies Association TIAMSA y editora sobre mercado del arte en España y Portugal para De Gruyter Publishing. Participa en varios grupos de investigación en proyectos nacionales e internacionales. Es coautora del estudio La actividad económica de los/las artistas en España. Estudio y Análisis (Universidad de Granada, 2018).
Vicepresidente: Daniel Castillejo
Conservador de la Colección Artium, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo (Vitoria-Gasteiz), museo del que fue director entre 2008 y 2018. Licenciado en Bellas Artes, activista cultural y promotor de estructuras culturales de Vitoria, fue responsable de la Sala Amárica de Vitoria de 1989 a 2001 y gestionó la colección de arte contemporáneo del Museo de Bellas Artes de Álava (actual Colección Artium), para la que participó directamente en la adquisición de más de mil obras de arte desde el año 1985. Es también miembro de la Comisión de Adquisiciones de la Diputación Foral de Guipúzcoa, del Museo Es Baluard de Palma de Mallorca y jurado en numerosos certámenes, premios y becas. Es miembro de la Asociación de Directores de Arte Contemporáneo ADACE, del Consejo Internacional de Museos ICOM y del International Committee for Museums and Collections of Modern Art CIMAM.
Secretaria: Begoña Martínez Deltell
Directora de la galería Aural, Alicante, y de Aural Ediciones. Licenciada en Bellas Artes, ha desarrollado diversos programas en la Universidad de Alicante y Universidad Miguel Hernández de Elche, ha creado y dirigido proyectos artísticos para los Ayuntamientos de Alicante y Castellón, el IVAJ de la Generalitat de Valencia, etc. Es miembro del Consell Valencià de Cultura.
Tesorera: Sonsoles Vidal
Licenciada en Administración y Dirección de Empresas y máster en Mercado de Arte y Gestión Cultural. Ha trabajado en ferias de arte, galerías y museos, siendo becada por el Museum of Modern Art (MoMA) y la Hispanic Society of America de Nueva York. En la Universidad Nebrija y en la plataforma cultural La Colmena pudo desarrollar su faceta educativa y de difusión/promoción. Actualmente es Coordinadora de Proyectos en Around Art diseñando y organizando viajes y eventos culturales exclusivos y a medida.
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Presentación de Madrid Contemporánea II. De izquierda a derecha: Rafael Mateu de Ros, Lucía Mendoza, Adrián Piera, Isabel Durán, Antonio Sánchez Luengo y José B. Bermejo
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El Instituto de Arte Contemporáneo (IAC) es una asociación independiente de profesionales dedicados al arte actual que, más allá de los intereses gremiales particulares, pretende beneficiar al conjunto de la comunidad artística.
El IAC desarrolla iniciativas con el fin de favorecer la mejora y el perfeccionamiento de nuestra red institucional dedicada al arte contemporáneo, para velar por la progresiva implantación de buenas prácticas e impulsar una nueva percepción social del arte español actual.
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retratodeartista, de Alicia Martín, del 9 de junio al 27 de julio. PHotoEspaña 2018.
Alicia Martín crea una obra que supone la sinergia perfecta entre arte y literatura. Se intuye en ella a ese lector que habita la lectura desde la infancia, que se siente cómodo entre libros y los convierte en compañeros del viaje más interesante, el viaje de la vida.
Cada ejemplar leído forma parte de su ser construyendo, uno a uno, un lenguaje, herramienta esencial del talento que un artista necesita para crear.
Las palabras en ellos impresas conforman su propio lenguaje artístico inventando el “metalenguaje”.
En cada obra, rompe los límites de la expansión del conocimiento universal añadiendo una carga ingente de emociones contenidas en todos y cada uno de los libros que emplea.
Todas las preocupaciones, disquisiciones, ideas, propuestas, conceptos, sueños, invenciones, imaginaciones de esos autores se suman, se alían para dar paso a una formidable obra de arte.
Serie UNFINISHED LANDSCAPE
Atari Kultura Aruitectponica y yo organizamos un seminario y unas jornadas dsobre la Bauhus en el marco de Mugak 2019. Bienal Internacional de Arquitectura de Euskadi
En la casa de los padres del artista, modificada. La madre del artista, disfrazada como una especie de retorcida artista kabuki, deambula por la casa limpiando con un gran dramatismo y dramaturgia
Galería Lucía Dueñas es un dinámico espacio dedicado a la exhibición y promoción del arte en cualquiera de sus representaciones. Pintura, escultura, fotografía o grabado, están presentes en una variada programación de exposiciones individuales o colectivas que parten de una cuidada y contrastada selección de artistas consolidados o emergentes. Por otra parte, la Galería está muy comprometida en mantener paridad entre los artistas, mujeres y hombres que presenta.
Fecha de apertura 6 de marzo de 2018.
“Lugares y Jardines Imaginarios” necesito que comuniquen momentos que yo percibí y que ya no son, es un poema a la naturaleza y a su espíritu heracliano, son ejemplos vivientes de que todo cambia. A nivel pictórico, mis paisajes son imaginarios porque no represento sino que reinterpreto con una narración metafórica realizada a través del color.
Dentro de esta serie incluyo el trabajo al que titulo “Cortijos Abandonados” con la que intento activar la reflexión de la soledad, el paso de tiempo, el no presente, el deterioro.... Sin personas no hay historia, por ello los cortijos abandonados se reconvierten en “geografías del olvido” en las que sólo es posible reeditar un pedacito de su pasado, su presente ya es historia
Suicidio de Pepe.
Óleo sobre madera. Díptico de 120x60 cm
Sol Martínez enseñará paso a paso las técnicas básicas para el trabajo de porcelana de alta temperatura con el objetivo que cada participante pueda diseñar y realizar piezas únicas.
Objetivos: tener un primer acercamiento a la porcelana, sus técnicas y posibilidades dentro del lenguaje y el arte y diseño contemporáneo.
Este taller consta de dos módulos:
Primer módulo: Experimentación con el material de manera libre, modelado, trabajo con planchas de porcelanas blanca y porcelana coloreada: bajorrelieves, construcción impresión.
Segundo Módulo: Profundización de las técnicas con el objetivo de poder desarrollar piezas más complejas que permitan unir la forma al concepto. Posibilidad de utilizar esmaltes.
No hace falta tener conocimientos previos. Todos los materiales y herramientas están incluidos. Este precio incluye también el cocido de las piezas realizadas en el taller en un horno especial para porcelana de alta temperatura. Las piezas serán retiradas ya cocidas en una fecha acordada con los participantes al taller.
Precio de cada módulo: 60 euros
-PRIMER MÓDULO: VIERNES 16 DE MARZO DE 17:00 A 20:00 HS.
-SEGUNDO MÓDULO: SABADO 17 DE MARZO DE 10:00 A 14:00 HS
“Lenta venganza de lo inmóvil” es una exposición que reúne obras de Paula Anta, Tamara Feijoo y Ella Littwitz, tres artistas que utilizan la vegetación como metáfora de la realidad sociocultural contemporánea, como un elemento colonizador del espacio artificial construido por el ser humano.
Hay tantos mapas como representaciones del mundo. Cuando en el siglo XVIII el pensamiento humano comenzó a concebir el territorio desde los dominios de la ciencia, la cartografía, en términos generales, dimensionó la Tierra en función de lo medible y cuantificable. La dividió. A partir de una serie de líneas trazó las fronteras que fragmentan la superficie y distinguen a un espacio del otro. Cuando observamos un atlas, por ejemplo, lo que solemos ver son esos planos gráficos. Y sí, la cartografía es ciencia, pero los mapas son dibujos.
La aparente oposición entre arte y ciencia ha limitado la visión del mundo. Si desde el siglo de las luces lo pensamos como un territorio dividido, la percepción dominante parece sustentarse en lo geopolítico. Pero otras formas de hacer y leer mapas son posibles. Atlas Mundial de Selecciones se inserta en este contexto: no sólo descompone una mirada oficial, sino también propone lecturas que se distancian de visiones políticas y nacionalistas.
Andrea García Cuevas
El lugar elegido para la instalación fue el espacio del PS1 conocido como “Sala de calderas”. Las connotaciones del propio espacio hicieron que que no fuera necesario modificarlo y que, al situar la pieza de El loco, el espectador tuviera la sensación de que este estaba encerrado en una celda. Es decir, tras recorrer un largo camino en la semioscuridad hasta llegar a la sala de calderas, el espectador se ve enfrentado a la contemplación de un personaje marginal que, en medio del ambiente fashion del mundo del arte, le obliga a salir de su confortable burbuja
La escultura de Peter Demetz parece representar escenarios cotidianos donde figuras y espacios recrean una dimensión posible pero muy diferente de la real.La mayoría de sus personajes parecen suspendidos en la contemplación, sobre aquello que ocurre. Observando un momento, una escena, que no se nos muestra, que debemos deducir de las expresiones de los gestos de sus personajes.Esculpiendo en madera de tilo y con planos que crean una dimensión creada por él entre el fondo y la figura, recrea aconteceres que nos dirigen a determinadas actitudes escasas en nuestro tiempo, de las que nuestro día a día sin duda carece, la soledad en el pensamiento, la observación, la contemplación, la reflexión, la percepción, la impresión.El protagonista advierte, nos queda la postura de fantasear con qué será aquello que ha captado la atención de sus personajes.
Desde el 17.01.2017 al 15.03.2017
Olimpia Velasco.
Medidas variables.
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