AD LUCEM, de Soledad Córdoba plantea un recorrido expositivo que se articula como un tránsito desde la devastación hacia la luz, desde la experiencia de la pérdida y el desgarro hasta la posibilidad de un nuevo conocimiento. Esta propuesta propone una relectura de varios proyectos a través de una línea conceptual que atraviesa diferentes conceptos tratados a lo largo de la obra de la artista, revelando cómo los procesos dolorosos y los procesos sanadores forman parte de un mismo movimiento transformador.
StudioRGF Arriaza11 | Homenaje al fotógrafo Javier Porto
El jueves 16 de abril a las 19h en StudioRGF Arriaza11Pablo Sycet, presidente de la Fundación Olontia, recordará su especial relación con el fotógrafo Javier Porto que fallecía hace ahora un año y al que rendimos un homenaje a través de la muestra Dos Mundos. Vendrá muy bien acompañado por el profesor Julio Perez Manzanares que también lo conocía y ha escrito sobre él.
Por otra parte, seguimos rebobinando lo que hemos vivido estas cinco temporadas y volvemos a apostar por tres artistas muy jóvenes que hemos seguido de cerca desde sus comienzos: Rexal Majestad (en colaboración con Virginia Segura), Ezra Mal y Dani R Gym, a los que se une la veterana y siempre excelente Rosa Guerrero además de Kiko Feria que sigue con nosotros hasta el 18 de abril.
LABoral selecciona al artista Mohsen Hazrati en el programa europeo de residencias EMAP
Miembros del Consorcio EMAP, durante la reunión del jurado celebrada en MEET Digital Culture Center, en Milán.
LABoral Centro de Arte y Creación Industrial forma parte, un año más, del programa European Media Art Platform (EMAP), que ha anunciado la selección de 15 artistas para su edición 2026. En esta convocatoria, el artista Mohsen Hazrati desarrollará su producción y residencia en LABoral, en Gijón. El proyecto seleccionado ha sido Drunken AI [Poética de la energía ancestral], una instalación cinética que utiliza la electricidad química del vino para alterar y manipular poéticamente las redes neuronales de un modelo de aprendizaje automático.
Espacio Lapanera | Máquinas blandas | Cristina Ortega | Muestra comisariada por Dalia de la Rosa
Nueva exposición en Espacio Lapanera.
En Máquinas blandas, Cristina Ortega explora la relación entre cuerpo y técnica desde una inversión decisiva: no busca romper ese vínculo, sino imaginar qué ocurre cuando la tecnología abandona la lógica de la eficiencia y se acerca a la cadencia del cuerpo. Lo que hace es repetir manualmente gestos industriales, pero no para imitar la productividad maquínica, sino para trasladarla a un ámbito poroso, vulnerable e irrepetible, donde el error, el excedente y la imprecisión se vuelven formas de conocimiento.
Prats Nogueras Blanchard presenta Sistemas secuenciales, la nueva exposición de Ignacio Uriarte (Krefeld, 1972) en la galería de Barcelona.
La práctica artística de Uriarte se despliega como una arquitectura de la resistencia frente a la administración del tiempo. Su obra es el resultado de una negociación constante entre la rigidez de las estructuras burocráticas y la dimensión sensible del gesto manual. A través de metodologías basadas en la repetición, la secuencia y el orden, el artista transforma elementos propios de la cotidianidad administrativa en un lenguaje visual preciso y reconocible.
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