Ya puedes visitar dos nuevas exposiciones en la Galería Blanca Berlín.
"AD LUCEM", de Soledad Córdoba, plantea un recorrido expositivo que se articula como un tránsito desde la devastación hacia la luz, desde la experiencia de la pérdida y el desgarro hasta la posibilidad de un nuevo conocimiento. Esta propuesta propone una relectura de varios proyectos a través de una línea conceptual que atraviesa diferentes conceptos tratados a lo largo de la obra de la artista, revelando cómo los procesos dolorosos y los procesos sanadores forman parte de un mismo movimiento transformador.
Conferencia en LABoral | "Artes de la convivialidad", por Alberto López Cuenca
LABoral Centro de Arte presenta, el próximo jueves 26 de marzo a las 18:30 h, la conferencia "Artes de la convivialidad", impartida por el filósofo e investigador Alberto López Cuenca, en la que reflexionará sobre el concepto de «convivialidad» y cómo este puede aplicarse en las prácticas artísticas contemporáneas.
Marina Núñez. Polvo de estrellas | Galería RocioSantaCruz
La exposición Polvo de estrellas, de Marina Núñez, que presenta la galería RocioSantaCruz, trata sobre el ser humano en un planeta sideral y tecnológico.
La artista construye una constelación en la que dialogan arte, ciencia y cultura digital. A través de un conjunto de imágenes de gran complejidad formal y fuerte carga metafórica, compone un ecosistema a partir de metamorfosis entre lo humano, la naturaleza y el cosmos.
Alejandro J. Ratia | "Transformaciones. Arte y cultura de finales del siglo xx a través de la colección Escolano Olivares"
Alejandro J. Ratia es el comisario de la exposición "Transformaciones. Arte y cultura de finales del siglo xx a través de la colección Escolano Olivares" en la Fundación Santa María de Albarracín.
Sábado 21 de marzo a las 18.00h, acto de presentación en la ermita de San Juan.
El Áurea Convento Capuchinos acoge del 19 de marzo al 19 de junio la exposición Tetris Doméstico (diario) de la artista Blanca Prendes (Gijón, 1973), en colaboración con la Galería Lucía Dueñas.
El proyecto parte de la experiencia personal de la artista como madre y creadora, donde el simple acto de pintar se convierte en un gesto performativo y de resistencia. Más allá de la creación de imágenes, cada pincelada representa la conquista de un espacio mental y temporal propio frente a la fragmentación constante que impone la carga doméstica. La metáfora del Tetris —nacida como representación de la necesidad de encajar tareas, tiempos y cuerpos en un esquema imposible— evoluciona hasta convertirse en la práctica misma: pintar es mover piezas mentales, encontrar huecos entre obligaciones cotidianas y sostener el deseo de crear sin colapsar. La exposición reflexiona sobre la invisibilización del trabajo mental que sostiene la vida diaria y convierte la práctica artística en un gesto político. No desde la representación explícita de la maternidad, sino desde la afirmación del espacio propio que persiste a pesar de las exigencias externas.
En StudioRGF este jueves 19 de marzo a las 19h Adrián Piera, presidente del Instituto de Arte Contemporáneo y comisario de la exposición “Madrid Colecciona. 50 colecciones de arte contemporáneo” en CentroCentro, hablará del estado de salud del coleccionismo de arte contemporáneo en España.
Vicky Uslé. Luz al Silencio (2025). Ultrachrome en papel Hahnemüle. 108x 144 cm
"Luz al Silencio" es la primera exposición individual en la Galería Juan Silió de la artista Vicky Uslé. La exposición reúne un cuerpo de trabajo realizado en el último año que sitúa una atención sostenida a los procesos materiales y a las formas de percepción que éstos activan. Vidrio soplado y obras sobre papel representan un tránsito entre pintura y volumen, ampliando el lenguaje pictórico hacia el espacio: las obras sobre papel funcionan como huellas de un instante en transformación, registrando las sombras que se proyectan cuando la luz atraviesa el vidrio. De este modo la forma no se presenta como un resultado cerrado, sino como algo que emerge de la relación entre luz, materia y experiencia corporal.
Far Residency, la nueva residencia artística por y para artistas
El origen de las residencias artísticas se remonta al siglo XVI como una forma de apoyar a los artistas en su desarrollo personal y profesional, dotándoles de tiempo y espacios en los que profundizar en su obra, alejados del ruido para concentrarse en su práctica. De principios de este siglo es la finca en la que tendrá lugar Far Residency, una dehesa en la provincia de Ávila donde figuras como Lorenzo de Cepeda, hermano de Teresa de Ávila, encontraron un profundo arraigo, movidos por el lugar y sus ritmos. También conocida como la Serna del Rey, este bucólico paraje abre ahora sus puertas a artistas visuales, escultores, pintores y artistas multidisciplinares para ofrecer un lugar en el que descansar y crear, acompañados de otros artistas y de un reducido equipo de profesionales del sector que cuidarán la línea curatorial para fomentar la investigación y desarrollo de cada cual en base a sus necesidades y curiosidades.
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