Fallada la XIX edición del premio ARCO/BEEP de Arte Electrónico
Scrawl, Daniel Canogar. Galería Max Estrella.
El 19º premio ARCO/BEEP de Arte Electrónico 2024, otorgado en colaboración con la Arts Connection Foundation, se concede a Daniel Canogar por su obra “Scrawl” (2023) expuesta en la galería Max Estrella y a Peter Halley por su obra “Exploding Cell” (1983) expuesta en la galería Senda.
Eduardo Chillida durante la instalación de Peine del Viento XV. Foto Jesús Uriarte.
Exposiciones Jesús Uriarte. Chillida lanean
La Sala Artegunea de Kutxa Fundazioa presenta la exposición Jesús Uriarte. Chillida lanean, comisariada por Jon Uriarte. La muestra pone de manifiesto la relación tanto profesional como personal que el fotógrafo Jesús Uriarte mantuvo con Eduardo Chillida durante más de 20 años. Desde los dibujos más sencillos, hasta las esculturas más monumentales, las fotografías de Uriarte documentaron aspectos íntimos e inéditos de su proceso de trabajo.
Del 15 de marzo al 30 de junio de 2024.
Edificio Tabakalera, Pl. de las Cigarreras, 20012 Donostia-San Sebastián.
En StudioRGF Arriaza11 volvemos pisando fuerte después de la Semana del Arte de Madrid. Ademas de seguir con "Quimera" una inusitada conversación entre los veteranos artistas Alfonso Galvan y RGF. presentamos cinco nuevos popups de:
Próxima exposición en la Galería Blanca Berlín: "James Rhodes, Fotógrafo".
13.04 - 18.05.2024
James Rhodes (Londres, 1975), pianista y escritor, ha encontrado en la fotografía una nueva forma de expresión. Un lenguaje revelado a través del que se descubre la mirada de un nómada contemporáneo. Rhodes se vale de la imagen para establecer diálogos con la ciudad que sale a su encuentro. Así, una suerte de personajes transeúntes, anónimos familiares, arquitecturas que generan asombro y algún guiño biográfico, componen una sintaxis visual que refleja su profunda sensibilidad y una forma instintiva de relacionarse con el mundo.
Esta exposición muestra por primera vez su obra conformando un relato de impresiones anímicas que desvelan el buen hacer de este artista, también, en el campo de la fotografía.
X – S: 11h – 14.30h / 17h – 20h. Domingo, lunes y martes: cerrado.
Paco Ferrando. Ola I2. Técnica mixta sobre tela. 97 X 146 cm, 2024.
En las últimas exposiciones hemos visto cómo el artista buscaba la luz a través del agua. Cuadro tras cuadro pintaba obsesivamente el mar y las olas hasta llegar a dejar el blanco de las telas y situar el punto máximo de luz equilibrando el dibujo y el color en composiciones donde la abstracción iba ganando a la figuración, huyendo en todo momento de la materia como recurso pictórico fácil para que las sutiles veladuras de colores jugaran delicadamente a los ojos del espectador.
Con una técnica depurada y un trabajo extraordinariamente técnico, el artista nos muestra sus recursos aprendidos fruto de la experiencia de más de sesenta años de profesional.
Este año veremos cómo el artista nos explica de una manera diferente las olas y entra en una nueva línea sorprendente por nosotros.
Sea testimonio de este nuevo camino que está experimentando el artista.
Hablamos de Paco Ferrando.
Bienvenidos a la inauguración que será el viernes día 15 de marzo a las 8 de la tarde con la presencia del artista, la creación y la degustación gastronómica serán de la mano de nuestro chef Daniel Machado del restaurante Akuma (Blanes) inspiradas en las obras del artista.
Nuestro gran amigo Hreinn Friðfinnsson ha fallecido. Tenía 81 años.
Friðfinnsson es considerado por muchos el padre del arte conceptual islandés. Como reacción al expresionismo abstracto de los años 60, Friðfinnsson regresó a las extraordinarias cualidades de la topografía y la atmósfera islandesas, tradicionalmente representadas en la pintura de paisaje. Se centró en las cualidades más efímeras y fugaces del mundo que le rodeaba: la luz, el reflejo, el viento, el agua, el paso del tiempo. Durante años coleccionó secretos de desconocidos, recreó mitos inverosímiles, realizó obras de arte con materiales prestados (una escultura de la puerta de su vecino, fotografías de los caballos de su primo), recogió telas de arañas laboriosas, guardó y prensó hojas de otoño recogidas a principios de los años ochenta. La respuesta de Friðfinnsson a estos temas inescrutables se tradujo en obras caracterizadas por una poesía lírica y descarnada, una factura exquisitamente ligera y una gran capacidad para reírse de sí mismo.
Nacido en Islandia en 1943, Friðfinnsson vivió en Ámsterdam desde 1971.
Ha sido un querido amigo de la galería durante casi 20 años. Le echaremos de menos.
Arteko Gallery | Baroja Collet | Perdidos en el camino
Baroja Collet escultor y grabador (1957 - Le Creusot, Francia) vuelve a exponer en Donostia muchos años después de que ya lo hiciera en la galería Arteko en 2006. El título Perdidos en el camino habla simbólicamente de lo que no podremos ver, porque hace referencia a las ideas, obras, proyectos y más cosas que se pierden en el transcurso de nuestro camino.