Madrid Design Festival y Ponce+Robles | Neuroarquitectura y Ciudad | Ana Mombiedro, Beatriz Rubio López y Fernando Porras-Isla
En el marco del Madrid Design Festival, y dentro de la convocatoria Madrid Diseña, Ponce+Robles te invita a una conversación a tres voces sobre cómo la neuroarquitectura puede transformar nuestra experiencia de la ciudad contemporánea.
Safe Space | Una retrospectiva de Andrés Senra | Amelie A. Wallace Gallery
Safe Space es una exposición individual que presenta una selección de las obras más representativas de Andrés Senra, artista transdisciplinario, educador y curador cuya práctica explora comunidades queer y utópicas mediante la documentación de experiencias vividas y narrativas ficticias y especulativas. La muestra recorre temas clave de su trayectoria, desde problemáticas sociales como la falta de vivienda entre personas LGBTIQ+ y los efectos del cambio climático hasta proyectos como Kommune y Archivo Queer? en el Museo Reina Sofía, que documenta el activismo queer radical en Madrid en los años 90.
Espacio Alexandra | "Miramientos" de Hondartza Fraga
Hondartza Fraga. Miramientos, (Regolito IV), 2025. Grafito en polvo, papel, cúpula de cristal, acrílico. 5,8×5,8×3,8 cm
"Miramientos" el nuevo proyecto de Hondartza Fraga (1982, A Curuña) reúne en Espacio Alexandra un conjunto de obras que responden a las distintas facetas del acto de observar. El dibujo, junto a otros procesos manuales y técnicos, aparece aquí como una forma de atención lenta y reiterada, casi obstinada, donde mirar se convierte en un gesto sostenido que implica cuidado, afecto y demora. Las obras no buscan una visión total ni conclusiva, sino que se detienen en fragmentos, residuos y superficies parciales, proponiendo la observación como un ejercicio de proximidad y de insistencia.
Abierta inscripción para las 27 Jornadas de Conservación de Arte Contemporáneo MNCARS
Los días 4 y 5 de marzo de 2026 se celebran las 27as Jornadas de Conservación de Arte Contemporáneo, organizadas por el Departamento de Conservación-Restauración del Museo Reina Sofía, con el patrocinio de Fundación Mapfre.
Se trata de un encuentro internacional que tiene como objetivo compartir y debatir experiencias e investigaciones, abrir nuevas vías de estudio y reflexionar sobre la conservación y la práctica profesional de restauración.
Esta edición se lleva a cabo de forma presencial y virtual, de manera simultánea, mediante intervenciones de 20 minutos, seguidas de 5 minutos de preguntas.
Galería Senda | ZⓈONAMACO 2026: del 4 al 8 de febrero
Galería SENDA participa en ZⓈONAMACO con una presentación curada que reúne obras de Glenda León, Robert Mapplethorpe, Teresa Serrano, Anthony Goicolea, Jaume Plensa, Gonzalo Guzmán, Gino Rubert, Peter Halley, Miguel Ángel Ríos, Anna Malagrida y ARYZ.
Encuéntralos en el stand B112 del 4 al 8 de febrero. Centro Banamex. Ciudad de México.
Museo Nacional Thyssen-Bornemisza | Rauschenberg: Express. En movimiento
Los socios del IAC disfrutan de acceso gratuito al Museo Nacional Thyssen-Bornemisza y sus exposiciones.
El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza celebra este año el centenario del nacimiento de Robert Rauschenberg (1925–2008) con una instalación muy especial en la sala 48 del museo: "Express (1963)", una de sus obras más icónicas, proveniente de la Colección Thyssen-Bornemisza.
Galería Elba Benítez | Últimos días: Dora García "Walter Benjamin ha muerto"
Dibujo y fotografía de Dora García | Cortesía de la artista y de la Galería Elba Benítez, Madrid
"Walter Benjamin ha muerto", la primera exposición de Dora García en la Galería Elba Benítez, toma como punto de partida la «lectura» que García hace de las vidas y las palabras de un pequeño grupo de figuras intelectuales y culturales del siglo XX: Asja Lācis, directora de teatro y pedagoga letona; Carla Lonzi, crítica de arte y feminista italiana; Alejandra Pizarnik, poeta argentina; y (de forma algo más indirecta, pero aún así central) el teórico y crítico alemán Walter Benjamin. Desde estas coordenadas, la artista desarrolla una suerte de cronología no necesariamente lineal donde el recorrido vital de estas tres figuras fundamentales se ve atravesado por su propia lectura y experiencia personal.
Museo Lázaro Galdiano | Once Again... (Statues Never Die), Videoinstalación de Isaac Julien
Isaac Julien. Once Again... (Statues Never Die)
Los socios del IAC disfrutan de acceso gratuito al Museo Lázaro Galdiano y sus exposiciones.
El Museo Lázaro Galdiano, con la colaboración del Ministerio de Cultura, recibirá al destacado artista y cineasta británico Isaac Julien para albergar en la sala Pórtico su obra Once Again... (Statues Never Die), perteneciente a la Fundación Calparsoro.
Una poética videoinstalación de 2022 que se podrá ver por primera vez en España y que aborda, entre otros temas, los debates sobre la restitución de obras de arte expoliadas en África por los colonizadores europeos.
Se celebra la primera reunión de la Delegación Territorial de IAC Asturias con la nueva Junta Directiva
03 de febrero 2026 / Sala de Artistas Asturianos de LABoral Centro de Arte y Creación Industrial.
La Delegación Territorial de Asturias celebró su primera reunión, concebida como una declaración de intenciones y un primer espacio de presentación de las líneas de trabajo previstas para el mandato 2025–2028.
La sesión comenzó con un agradecimiento a LABoral Centro de Arte y Creación Industrial por la cesión del espacio, que se consolida como lugar de referencia para el encuentro y la articulación del sector. Asimismo, se puso en valor el trabajo de la delegación territorial saliente, integrada por Luis Feás, Natalia Alonso Arduengo y Laura Gutiérrez, destacando su labor de representación institucional, incidencia política y participación en órganos sectoriales, fundamentales para la visibilización y defensa del arte contemporáneo y las artes plásticas en Asturias.
Prats Nogueras Blanchard | Anne-Lise Coste. 16:44 | Barcelona
Anne-Lise Coste
Prats Nogueras Blanchard presenta 16:44, exposición individual de la artista Anne-Lise Coste (Marignane, Francia, 1973), en su espacio de Barcelona. Conocido por su enfoque radical, el potencial creativo de su arte se articula en el gesto espontáneo y la oposición a la estandarización del arte.