“Ese gran trecho que —aún en vuelo— separa el secano de dos mares” es el título de la exposición de Juan del Junco, artista representado por F2 Galería, que abrirá sus puertas el sábado 5 de abril a las 12:30h. en el Museo Patio Herreriano.
Es un proyecto que reúne las pautas que han venido modelando su trabajo en los últimos años pero contextualizadas en el entorno castellano y en la singularidad del espacio, la Sala 8, que se caracteriza por la gran altura de sus muros.
La exposición podrá verse hasta el 28 de septiembre.
Entrada gratuita.
De martes a viernes, de 11 a 14 y de 17 a 20 horas. Sábados de 11 a 20 horas (ininterrumpido). Domingo de 11 a 15 horas.
Freijo Gallery anuncia la representación de Águeda de la Pisa, pintora de Madrid.
En 1987 formó parte del grupo artístico Ruedo Ibérico, creado por el pintor José Caballero. A partir de 1986 incorpora a su técnica el collage y el acrílico (en vez del óleo, que había empleado hasta entonces). En el año 2006 comienza a desarrollar obras a partir de fotografías con técnicas digitales.
A lo largo de su carrera ha recibido diversos premios y distinciones como el Premio Pintura Vázquez Díaz (1986), la Medalla de Oro en la Tercera Bienal Internacional de El Cairo (1989), Premio Nacional de Grabado del Museo de Grabado Español Contemporáneo (2002) o el Premio Castilla y León de las Artes (2015).
Su obra se encuentra en destacadas colecciones y museos como el MNCARS, MUSAC, MuCAC Málaga, la Fundación Juan March, Fundación Antonio Pérez de Cuenca, colección Banca Julius Baer de Ginebra o el Museo Internacional de Arte Gráfico de El Cairo.
Nueva exposición en espacio abierto | La montaña | Rafael Pablos
espacio abierto presenta la muestra "La montaña" de Rafael Pablos.
Rafael Pablos vive en la imagen, trabaja en ella, se le acerca y ésta suavemente le susurra el íntimo secreto de su misterio, él la escucha atentamente, la aprueba, la discute, como una amiga de siempre, en una fracción de segundo detiene el breve paso de un verso, de una intensa melodía o la bala de un revólver, la imagen fija, atrapada, cómplice de su mirada
La inspiración no se encuentra de forma gratuita, sino en el trabajo, en la experiencia misma de estar presente, de sentir, de observar, de entender mirar. La montaña le había enseñado que la creatividad fluye cuando uno comprende que es parte de la naturaleza misma.
Del 3 al 6 de abril la Galería Marc Domènec participa en Art Paris.
Gran Palais. Booth B9.
Pic Adrian | Miquel Barceló | Gaston Chaissac | Joaquim Chancho | Antoni Clavé | Apel·les Fenosa | Julio González | Hessie | Le Corbusier | Jacques Lipchitz | André Masson | Henri Michaux | Joan Miró | László Moholy-Nagy | Georges Noël | Francis Picabia | Jean-Paul Riopelle | Antonio Saura | Antoni Tàpies | ...
Elementos de Juego | Exposición Individual de Roberto López Martín en DDR ART GALLERY
DDR ART GALLERY presenta la exposición "Elementos de Juego" del artista Roberto López Martín.
Esta exposición es la primera individual de Roberto López Martín en el espacio físico de DDR ART GALLERY, galería que tras casi una década con presencia digital, abrió sus puertas el pasado mes de diciembre en la madrileña calle de La Encomienda. Roberto López Martin es artista de la galería desde su fundación en 2016.
La galería, bajo la dirección de David Delgado y Elisa Rodrigo, se ha consolidado como un puente entre artistas iberoamericanos y europeos, configurando una propuesta formada por artistas consagrados a nivel internacional y la presencia de talentos emergentes.
Inauguración: viernes 11 de abril de 18:00 a 21:00 h.
Del 7 de abril al 9 de mayo de 2025.
Horario de la galería: De martes a viernes, 12h a 19h. Sábado, domingo y lunes, se requerirá cita previa.
Ármaga | Últimos días de la exposición de Pelayo Ortega
La Galería Ármaga ha presentado el catálogo de la exposición de Pelayo Ortega. En la muestra el artista nos invita a recorrer un paisaje interior donde la memoria, el tiempo y la emoción se entrelazan en composiciones de una belleza contenida y poética.
Se presentan unas 20 piezas, en su mayoría sobre lienzo, en las que su inconfundible lenguaje pictórico—gestual y depurado—se muestra en plena madurez. Esta exposición, en continuidad con sus anteriores presentaciones en Ármaga, nos permite reencontrarnos con su mundo simbólico, donde la luz y la materia construyen escenarios de silenciosa intensidad. Un viaje reflexivo que nos acerca, una vez más, a la esencia de su pintura.
Último día de la exposición: sábado 5 de abril de 2025.
Presentación del libro "Retratadas" de Stéphany Onfray junto a Semíramis González
El próximo martes 8 de abril a las 18:30 en la Librería Espacio Dykinson (Calle Gaztambide, 21, Madrid) presentación del libro "Retratadas. Fotografía, género y modernidad en el siglo XIX español" de Stéphany Onfray (editorial Cátedra) junto a Semíramis González.
Desde la invención de la fotografía en 1839, gran parte de las contribuciones aportadas por las mujeres han caído en el olvido, dejando su legado en los márgenes de la historia. En los últimos tiempos, esta visión sesgada ha ido evolucionando gracias al rescate historiográfico de numerosas aficionadas o profesionales, partícipes habituales en las distintas etapas del proceso creativo (investigadoras, fotógrafas, retocadoras, auxiliares, etc.).
En "Retratadas", Stéphany Onfray ofrece un enfoque novedoso analizando los inicios del medio fotográfico desde el prisma del género. Gracias a una lúcida relectura de la relación que las féminas mantuvieron con la cámara, no ya como operadoras, sino como retratadas, propone nuevas líneas de reflexión para desmantelar los discursos hegemónicos que históricamente las han confinado en un papel de observadoras pasivas. Mediante un exhaustivo examen de la cultura visual y material decimonónica, desde la pintura, la literatura o el teatro, pasando por la prensa y una incipiente industria de la moda, la autora explora cómo, gracias a la capitalización de su propia imagen y por lo tanto de su cuerpo, las mujeres desplazaron las fronteras entre los sexos, empezando a ser parte de un diálogo cultural y social que no solamente redefinió los límites de género, sino que favoreció una visión más contemporánea, afectiva y artística del objeto fotográfico.
La explosión de libertad y color de la pintura de los 80 centra la nueva exposición del Museo Carmen Thyssen Málaga
Lourdes Moreno (Directora Artística del Museo), Mariana Pineda (Concejala de Cultura), Francisco de la Torre (Alcalde de Málaga), Emilia Garrido (Responsable de Artes Plásticas de la Fundación Unicaja) y Javier Ferrer (Gerente del Museo)
Entrada gratuita al Museo Carmen Thyssen Málaga y 5% de descuento en las publicaciones de la tienda física del Museo con el carnet de socio del IAC.
El Museo Carmen Thyssen Málaga presenta "Pintura liberada. Joven figuración española de los 80": una exposición de producción propia que, a través de una treintena de obras de más de veinte artistas, compone un mosaico heterogéneo y vitalista de la pintura figurativa que en los años ochenta se convirtió en símbolo de la modernidad nacida con la transición y la llegada de la democracia.
Para los protagonistas de este prolífico episodio del arte contemporáneo español aquélla fue una década de reivindicación de la pintura: de su vigencia como medio para la exploración artística renovadora y de su capacidad para ofrecer propuestas creativas originales que reflejaran el tiempo de libertades recién estrenadas. Un período de auténtico placer de la pintura.
La muestra puede visitarse en la Sala de Exposiciones Temporales, en la tercera planta del Palacio de Villalón hasta el 14 de septiembre.
La muestra de Jorge Pardo en la Galería Elba Benítez consiste en una selección de obras —pinturas, dibujos, esculturas, una instalación de azulejos de cerámica y una serie de pequeños libros de arte asociados a cada una de las obras expuestas—, realizadas específicamente para la exposición de Madrid. Como en toda la práctica multidisciplinar de Pardo, tanto las obras individuales como la exposición en su conjunto crearán campos perceptivos basados en el color, la textura y la oscilación entre los aspectos estáticos y cinéticos de los sentidos visuales y táctiles.
Esta, su primera exposición en el espacio de la galería, es fruto de la colaboración entre Clarissa Bronfman y la Galería Elba Benítez.
