Galería Alarcón Criado presenta cinco aproximaciones a la fotografía contemporánea en Paris Photo 2026

La propuesta reúne distintas aproximaciones a la fotografía, desde su capacidad para representar e interpretar el paisaje y la memoria hasta la experimentación con la luz, los procesos analógicos y los límites de la percepción. A través de lenguajes y procedimientos diversos, los artistas exploran nuevas posibilidades del medio fotográfico y cuestionan nuestra relación con las imágenes.

La obra de Ira Lombardía ha sido seleccionada para formar parte de Elles × Paris Photo 2026, un programa desarrollado en colaboración con el Ministerio de Cultura francés que destaca la contribución de las mujeres artistas a la historia y las prácticas contemporáneas de la fotografía.

La presentación, que podrá visitarse en el stand B21 del Main Sector, plantea un recorrido por distintas maneras de entender y producir imágenes fotográficas. Las relaciones entre imagen y memoria, los límites de la percepción, la transformación del paisaje y la intervención de la luz en los procesos creativos constituyen algunos de los principales ejes de la selección.

Desde lenguajes y procedimientos diversos, los artistas amplían las posibilidades del medio fotográfico, tanto desde sus procesos técnicos y materiales como desde su capacidad para construir nuevas interpretaciones de la realidad.

Ira Lombardía. La imagen mariposa, 2026

Ira Lombardía (Asturias, 1977; vive y trabaja en Syracuse, Estados Unidos) presenta Mudanza, un proyecto que investiga la circulación de las imágenes, la construcción de la memoria y las relaciones entre fotografía, archivo y escultura. A partir de las experiencias de emigración y desarraigo, la artista establece un paralelismo entre el desplazamiento de las personas y el de las imágenes. Mediante fotografías históricas, archivos familiares y materiales asociados al embalaje y al transporte, examina cómo las imágenes adquieren nuevos significados al cambiar de lugar y de contexto, cuestionando su condición de documentos estables.

Martínez Bellido. S/t 8, (Habitar la oscuridad, adentrarse en el laberinto), 2025. 30 x 23 cm

Martínez Bellido (Chiclana de la Frontera, Cádiz, 1992; vive y trabaja en Madrid) explora los límites de la percepción mediante la experimentación con instrumentos ópticos y científicos. A través de procedimientos analógicos y de la manipulación de lentes, telescopios y microscopios, produce imágenes abstractas que no reproducen realidades preexistentes, sino que surgen directamente de la interacción entre luz y materia fotográfica.

José Guerrero. Brecha #19. 2023

José Guerrero (Granada, 1979; vive y trabaja entre Roma y París) aborda el paisaje como un espacio de encuentro entre memoria, percepción y ficción. Mediante el uso del color, la luz y la organización de las imágenes en series, desarrolla una fotografía que oscila entre la descripción y la abstracción, cuestionando la aparente objetividad de la representación del territorio.

Nicolas Grospierre. Heliogram (Carmine Spherical Torsion), 2026

Nicolas Grospierre (Ginebra, 1975; vive y trabaja en Varsovia, Polonia) presenta obras de su serie Heliograms, realizadas mediante un procedimiento fotográfico sin cámara en el que la exposición prolongada a la luz solar provoca la decoloración del terciopelo. El artista convierte así la luz y el paso del tiempo en agentes directos de la creación, incorporando el azar y la transformación material de la superficie al proceso de producción de la imagen.

Jorge Yeregui. Coreografía para una restauración II, 2026

Jorge Yeregui (Santander, 1975; vive y trabaja en Sevilla) investiga la construcción cultural del paisaje y las transformaciones del territorio. En Coreografía para una restauración II, examina los procesos de restauración ambiental de una mina de carbón a cielo abierto, poniendo de manifiesto las contradicciones de la intervención humana sobre la naturaleza y las imágenes mediante las que representamos estas transformaciones.

La presencia de Alarcón Criado en Paris Photo coincide con un periodo de destacada actividad institucional de los artistas participantes. Entre sus proyectos recientes figuran Los mismos lugares, de Jorge Yeregui, en el Museo ICO de Madrid; A propósito del paisaje, de José Guerrero, presentada en Fundación MAPFRE en Barcelona y Madrid y en el Centro José Guerrero de Granada; Mudanza, de Ira Lombardía, en el Museo de Pontevedra; la participación de Martínez Bellido en La última pintura, en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC), y Permacrisis, de Nicolas Grospierre, en NOMUS, Gdańsk.

Con esta presentación, Alarcón Criado reúne diferentes investigaciones que sitúan la fotografía más allá de su función documental y representativa, atendiendo a sus posibilidades materiales, conceptuales y experimentales.

Paris Photo 2026 | Main Sector | Stand B21
Grand Palais, París | 12–15 de noviembre de 2026.

www.alarconcriado.com