Los ciudadanos de Barcelona se vuelcan masivamente en los actos en los que no hay que pagar o que tienen el precio de entrada muy reducido
El fenómeno es digno de ser estudiado. Aunque el precio no sea estratosférico, lo cierto es que hay mucha gente que prefiere hacer más de una hora de cola antes que pagar por ver una exposición.Volvió a confirmarlo el viernes la noche de puertas abiertas celebrada en el Museo Nacional de Arte de Cataluña (MNAC) para festejar su cuarto aniversario. Fueron 2.205 los visitantes, frente a los 854 registrados durante el día, cuando se cobraba entrada. Otra prueba. El domingo 18 de noviembre la Fundación Godia inauguró sede y ofreció una jornada de puertas abiertas. Hubo 2.500 personas y la mayoría tuvieron que soportar una larga cola a la intemperie. El sábado y el domingo siguientes, ya de pago (seis euros), sólo 600 personas se acercaron a conocer el nuevo centro. "El fin de semana de apertura, muchas personas que acudieron el sábado al enterarse de que al día siguiente era grautito se fueron y prefirieron volver al día siguiente, pese a que algunos tenían derecho a entrada reducida", comenta una empleada de la fundación. En el MNAC cada primer domingo de mes es gratuito y la diferencia casi es de cuatro a uno. "El récord se alcanzó con la exposición dedicada al románico del pasado año: el domingo gratuito hubo 5.500 visitas, y el de pago, 1.500", explica el administrador del museo, Joan Linares.
Que tiemblen iglesias y exposiciones: cuando el cliente decide, crece la inversión en obra social - La experiencia de la Caja de Ahorros de Navarra pone en evidencia el divorcio de prioridades.
Presentado el documento de "Derechos del usuario de los museos y centros de arte"
El Instituto de Arte Contemporáneo (IAC) presentamos ayer día 10 diciembre de 2008 el documento de "Derechos del usuario de los museos y centros de arte" en las instalaciones de Medialab-Prado, Madrid. La presentación y posterior debate contó con la participación de diversos profesionales del arte procedentes de distintas instancias, organizaciones y lugares de España; quienes pusieron de relieve la trascendencia de los asuntos tratados en el documento así como la necesidad de activar una reflexión más intensa en el sector.
Derechos del usuario de los museos y centros de arte
El miércoles 10 de diciembre, a las 19:00 h, se presentará en Medialab-Prado (Madrid) el documento de "Derechos del usuario de museos y centros de arte", elaborado por el Instituto de Arte Contemporáneo (IAC). El documento está disponible para su descarga pública en el siguiente enlace de nuestra página web: http://www.iac.org.es/derechos_usuarios_junio2008.pdf Intervendrán: Elena Vozmediano y Juan Antonio Ramírez, a quienes acompañarán entre el público otros miembros de la Junta Directiva y afiliados del IAC. Posteriormente a la presentación daremos paso a un debate sobre la situación, consideración y necesidades de los usuarios de los museos y centros de arte, así como sobre las oportunidades y retos en los entornos web de creación y participación social. Una buena ocasión para el IAC de continuar contribuyendo a la creación del clima de debate necesario para la progresiva implantación de buenas prácticas profesionales en el sector de las artes visuales en España.Estaremos encantados de contar con vuestra asistencia y seguimiento. La información del evento está disponible en el enlace: http://medialab-prado.es/article/derechos_del_usuario_de_los_museos_y_centros_de_arte
NEW YORK— When Palestinian artist Emily Jacir accepted the 2008 Hugo Boss Prize last week, the champagne-sipping crowd at the Guggenheim Museum radiated all the glitter expected at a confluence of the fashion and art worlds. But that glitter, given the present economic state, also gave the event the indulgent feel of a relic from a bygone gilded age.
While partnerships between fashion brands and the arts are part of a longstanding, mutually beneficial game of glamour marketing, it’s not clear that such a strategy would still be effective in today’s economy. But that would depend on the brand’s goals. While companies from Louis Vuitton to Gap use art-world collaborations to create and move merchandise, an approach that is prey to fluctuations in consumer spending, Hugo Boss’s strategy — to create long-term associations with art and arts institutions in buyers’ minds — is less susceptible to tough times.
La frase ("Primero es el pan, luego el chorizo") de la consellera de Cultura valenciana, Trinidad Miró, justificando el recorte presupuestario para el IVAM, ha sido contestada por la galerista Petra Pérez, directora de la galería bilbaina Vanguardia, quien sugiere que "sería interesante plantearse primero quién es el pan y quién el chorizo". Y añade: "Lo que parece que olvidan nuestras instituciones es que al final, con crisis o no crisis, lo único que queda es el patrimonio, y patrimonio son las adquisiciones. Y con esas adquisiciones y con inteligencia se pueden plantear exposiciones. Esas a las que se les saca rendimiento con la entrada, las visitas, el turismo cultural, al que se han apuntado últimamente todas las ciudades, ese patrimonio que se alquila a otras instituciones que no lo tienen".
