Galería Freijo presenta la tercera exposición individual de Felipe Ehrenberg en Madrid, Felipe Ehrenberg, desde la región de los sueños.
La exposición reúne piezas de diferentes épocas y soportes, e incluye una instalación que nunca antes habían sido exhibida y que formó parte de la mítica exposición Pretérito Imperfecto, presentada en el Museo de Arte Carrillo Gil (Ciudad de México) en 1992 y 1993.
El sábado 21 de marzo a las 19:00 h, Est_ArtSpace presenta Ser casa, una performance de danza, arte sonoro y visual de Chefa Alonso, Kanoko Tamura e Iván Lucas.
La pieza propone una reflexión artística sobre el hogar desde una mirada nómada, donde sonido, movimiento y pintura en vivo se entrelazan en escena en un diálogo interdisciplinar.
Duración aproximada: 50 minutos.
Entrada gratuita con aportación voluntaria. El 100% de lo recaudado se destina íntegramente a los artistas
Imprescindible reserva previa en info@estartspace.com
Tras la presentación habrá un pequeño encuentro informal con los artistas y un aperitivo.
La galería Maior presenta la primera exposición individual en España de Paola Risoli (Milán, 1969), en colaboración con Gagliardi e Domke Contemporary. Titulada Bidonville, la muestra plantea un recorrido por una serie de "interiores": un cuerpo de trabajo homogéneo y muy representativo de la artista italiana. Ambientes ficticios cautivadores y capaces de adentrarnos en un terreno inexplorado.
Inauguración: domingo, 22 marzo de 11 a 13h, dentro de la programación de Art Palma Brunch.
Antonio Saura y alumnos en el Taller de Arte Actual, 1985
En 1983, el Círculo de Bellas Artes emprendió un proceso de transformación que marcaría profundamente su historia reciente. Tras años de dificultades y de una programación limitada, la institución inició una renovación estructural y conceptual que redefinió su papel en la vida cultural española durante las décadas de los ochenta y los noventa. A partir de ese momento, el Círculo se consolidó como un referente, abierto al debate contemporáneo y con una proyección internacional que lo situó entre los centros culturales más dinámicos del país.
Esta exposición revisa ese periodo de renovación, marcado por la apertura del Círculo al público y la voluntad de convertirse en un centro cultural multidisciplinar, innovador y conectado con las necesidades de su tiempo. Un espacio permeable y experimental en el que convivían la enseñanza práctica y teórica, y en el que se cruzaban arte, pensamiento, música, cine y arquitectura.
Exposición "Háptica. Joan Fontcuberta", comisariada por Sema D’Acosta.
Centro Cultural Fundación Unicaja de Sevilla.
La fotografía ha vivido en las dos últimas décadas un periodo de progresiva desmaterialización. Sumidos en la era digital, es hoy ante todo un algoritmo volátil que pasa de dispositivo en dispositivo sin que sea necesaria su corporeidad. Su contenido queda reducido a algo inasible que no existe en ningún sitio. Ante ese cambio de estado donde se desvincula de un soporte físico, las series de Joan Fontcuberta (Barcelona, 1955) que componen este proyecto reivindican la materia como argumento válido capaz de originar por sí misma nuevos sintagmas con significado y emoción.
Últimos días para visitar la exposición "Comprender no se hace con la razón" de Concha García & Ignacio Llamas en la Galería Daniel Cuevas.
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Un estudio de producción artística de La Regenta
Una oportunidad abierta a artistas de todo el mundo para el desarrollo y exposición artística en Gran Canaria. Es lo que promueve, desde hace diez años, el Centro de Arte La Regenta con su programa anual de Residencias Artísticas Internacionales, en la modalidad de producción y exhibición, cuyo plazo de presentación de solicitudes se abre el 13 de marzo de 2026.
Ricardo Calero. Natural necesario. espacio de acogida, 6 otoños
Ricardo Calero participa en la exposición colectiva "A media lumbre" en el IVAM.
Comisaria: Blanca de la Torre.
"A media lumbre" reúne propuestas que, desde las prácticas artísticas contemporáneas, abren espacios hacia materiales que, hasta tiempos recientes, han permanecido jerarquizados dentro de perímetros subalternos: cerámica, barro, lana, textiles, bordados, esparto, palma, mimbre y otras fibras naturales. Entre estas materias se incluyen también los sonidos y los silencios. La voz se hace presente, reivindicando la tradición oral como vehículo de la memoria, al igual que en los antiguos filandones, aquellas reuniones nocturnas en torno al llar, mientras realizaban labores manuales al calor del fuego compartido.
Amalia Ortega Rodas. Altar doméstico
Galería Zunino presenta "Altares Domésticos", la primera exposición individual de Amalia Ortega Rodas en su galería.
Profesora titular en la Facultad de Bellas Artes de Sevilla, Ortega Rodas es una de las voces más consistentes del arte contemporáneo andaluz. Su trabajo abarca pintura, fotografía, vídeo y obra gráfica, y ha estado presente en espacios como el Hospital de la Santa Caridad, el Real Alcázar, el Museo Picasso de Málaga y la feria KunstRAI de Ámsterdam.
La exposición parte de algo aparentemente sencillo: los objetos cotidianos que habitamos sin repararlos demasiado y que, con el tiempo, se cargan de memoria y de afecto. Amalia no los pinta para que los miremos desde fuera, sino para que los reconozcamos desde dentro. Son lugares de memoria, esos pequeños espacios domésticos que organizamos casi sin pensar y que acaban pareciéndose, en su densidad emocional, a un altar.
La Asociación Aragonesa de Críticos de Arte entrega sus premios anuales el próximo sábado, 14 de marzo, a las 19h. en el auditorio del IAACC Pablo Serrano.
Entre estos premios, el destinado a la mejor publicación de tema o autor aragonés recayó en el catálogo de la colectiva "El baluarte de la nada", inaugurada en el Museo de Teruel a finales de 2026, y producida por este Museo y la Fundación Ibercaja.
La exposición se planteaba como tributo al místico turolense Miguel de Molinos, y exploraba las vicisitudes de lo espiritual en el arte español de hoy mismo.
Comisariada por Alejandro J. Ratia, incluía a los artistas Ricardo Calero, Jacobo Castellano, Inma Femenía, Álvaro Negro, Charo Pradas, Fernando Sinaga y Susana Talayero.
El catálogo está impecablemente maquetado por Fernando Lasheras, y contiene ensayos de su comisario y de Glòria Picazo.