Sema D’Acosta, comisario de la exposición "Supergráfico" de Rubén Guerrero en el Centro José Guerrero
Rubén Guerrero. ST, 2024
La exposición que Rubén Guerrero (Utrera, Sevilla, 1976) presenta en el Centro José Guerrero, comisariada por Sema D’Acosta, profundiza en sus motivaciones y preocupaciones en torno al conflicto constante entre imagen y pintura, una tensión perpetua entre lo que vemos o pensamos y su representación que caracteriza la trayectoria del artista desde que comenzara.
Considerado uno de los autores más destacados de su generación en España, quizás el aspecto más relevante de este proyecto sea la manera en que a lo largo del recorrido se va mostrando su proceso de trabajo, que comienza con una serie de contundentes cuadros de gran formato para terminar desvelando el modo en que logra fijar, a partir de maquetas que él mismo construye, determinados conceptos pictóricos. De personalidad cartesiana, la obra de Guerrero nace del deseo y la curiosidad antes que de la premeditación. De hecho, para él la pintura no es la traducción de una idea previa, sino algo imprevisible que se gesta de forma orgánica en el mismo momento de su ejecución. La clave es saber conjugar intuición y control.
Febrero marca el inicio de una programación intensa en Est_ArtSpace, que combina exposiciones, muestras en feria y convocatorias abiertas vinculadas al arte contemporáneo y la creación actual. A lo largo del mes, el espacio activa simultáneamente nuevas exposiciones en sala, su participación en Art Madrid, y la apertura de las convocatorias WHITE BALANCE 6ª edición y FFL26, consolidando su línea de trabajo como plataforma de producción, exhibición y difusión para artistas y proyectos.
Kyungwoo Chun. Nine editors #9, 2014. Impresión giclée (pigmentos de archivo). 90 x 73 cm
Kaplan Projects presenta la nueva exposición individual Aún; Still, del artista coreano Kyungwoo Chun. En esta exposición Chun aborda la fotografía no como un instrumento para capturar momentos decisivos, sino como una práctica de empatía. El título de la exposición, Aún; Still, señala una situación de continuidad: el tiempo que se mantiene abierto, momentos que resisten la resolución y relaciones que continúan desarrollándose en lugar de concluir.
Inauguración: jueves 12 de febrero a las 19:00 h con la presencia del artista.
David Trullo participa en la exposición "Diseño: El Arte en Uso" | Madrid Design Festival 2026
David Trullo participa con la instalación cerámica "Nouvelle Cuisine" en la exposición "Diseño: El Arte en Uso" dentro de la programación de la la 9ª edición de Madrid Design Festival.
En el espacio de Vide-Greniers, las sillas se miran y los cuadros se viven. Para el Madrid Design Festival 2026, han derribado el muro entre la galería y el hogar. Un showroom disruptivo que fusiona piezas de mobiliario con intervenciones artísticas site-specific. Un manifiesto visual sobre cómo la convivencia con el arte eleva el diseño cotidiano a una experiencia extraordinaria. El arte no se cuelga, se habita.
Inauguración: viernes 13 de febrero, de 19 a 21 horas.
Federico Castro Morales, comisario de la exposición de Jacinto Lara: Escalas Fractales
Jacinto Lara, artista nacido en 1953 en Fernán Núñez (Córdoba), ha desplegado una intensa actividad expositiva y trasladó en 2024 su residencia a Galicia. Desde Alxen ha desplegado una intensa actividad expositiva
La Universidad Carlos III (uc3m) en colaboración con la Universidad de Córdoba (UCO) y la Fundación MBM presenta una selección de sus obras plásticas y un recorrido por sus libros de artista en el Campus de Colmenarejo de la uc3m.
Comisariado: Federico Castro Morales, Departamento de Humanidades. Universidad Carlos III de Madrid.
Jose Quintanilla gana el 13º Premio Bienal de Fotografía Pilar Citoler
Jose Quintanilla. 04#Giverny
La Universidad de Córdoba, en colaboración con la Fundación Cajasol, ha concedido el 13º Premio Bienal Internacional de Fotografía Contemporánea Pilar Citoler (PBIFC) al fotógrafo Jose Quintanilla por su obra 04#Giverny, destacada por su sobresaliente calidad artística y su sólida inserción en el discurso de la fotografía contemporánea.
"De rerum natura" en LABoral Centro de Arte y Creación Industrial, comisariada por La Rectoral (Sara Moro y Ricardo Villoria)
"De rerum natura" explora un mundo arcano. Un espacio de iniciación, prueba y transformación. Un viaje a lo recóndito a través de la obra de seis artistas de distinta expresión y técnica que, sin embargo, hallan en la naturaleza, su observación e inmersión, el aliento de su producción. La muestra propone así, adentrarse en una suerte de bosque plástico que tiene mucho de maravilloso, pero también de enardecedor e inquietante. Un tiempo de formas o un espacio ocupado en el que las obras ahondan en todo aquello que de salvaje y oculto anida en la naturaleza y el ser humano.
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