Rally for dreams. Artists perform protest at NYC City Hall. By Anna Galtarossa and Daniel González
Over the course of a Friday lunch hour, collaborating artists Anna Galtarossa and Daniel González will lead a staged rally around the NYC City Hall. The performance-protest demands that dreams be permitted to return to New York City. Galtarossa and González argue that their public art project Chili Moon Town can act as a dreamcatcher for New York City.
The artists ask that the necessary permits be granted in order to bring Chili Moon Town to the Lake at Central Park: the heart of the city of everyone’s dreams. All are invited to join the crowd in pajamas marching with a band, triggering an explosion of shiny balloons, colorful placards, glittering banners and leaflets expressing the Manifesto of Dreams:
Sergi Aguilar en la Galería Michael Dunev Art Projects
Durante el mes de julio, la galería Michael Dunev Art Projects de Torroella de Montgrí presentará una exposición de pintura, escultura y obra sobre papel del artista barcelonés, Sergi Aguilar, que abarca una selección de trabajos ineditos realizados durante los últimos ocho años.
Considerado uno de los principales escultores españoles de su generación, Sergi Aguilar nació en Barcelona (1946), realizando estudios en la Escola Massana y en el Conservatori de les Arts del Llibre de Barcelona. Sus trabajos iniciales decantaron hacía el diseño y elaboración de joyas, pero en un viaje a París, atraído por la obra de Brancusi, Julio González y los constructivistas rusos, decidió definitivamente dedicarse a la escultura. Su obra, en hierro desde 1979, es una síntesis del minimalismo con el racionalismo geométrico, caracterizada por su exquisita antención al detalle.
En Esta cuarta edición de FOTONOCHE disfrutaremos de los trabajos de los autores que se han incorporado en el pasado año a la Colección Alcobendas, además añadiremos a la proyección obra reciente de jóvenes fotógrafos que residen en nuestra ciudad.
El conjunto formado por imágenes de distintos “Géneros y Tendencias”, como enuncia el nombre de nuestra colección, podrá contemplarse en un lugar diferente, al aire libre, en un espacio de encuentro y recreo de la ciudad, que nos permitirá apreciar de manera informal en nuevo perfil de la fotografía española contemporánea.
Convocatoria pública para seleccionar una plaza de conservador asociado en ARTIUM
ARTIUM, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo de Vitoria-Gasteiz precisa incorporar un Conservador asociado. Los candidatos deberán aportar una memoria en la que definan su visión del contexto artístico, social, cultural y museal en el ámbito nacional e internacional. El plazo de recepción de candidaturas finaliza el 10 de julio.
El Patronato de la Fundación La Laboral, Centro de Arte y Creación Industrial seleccionó, el pasado lunes, día 8, la candidatura de Benjamin Weil para desempeñar el puesto de Comisario Jefe de LABoral Centro de Arte y Creación Industrial. La propuesta de Weil ha sido elegida de entre las ciento veinticuatro candidaturas recibidas y ha obtenido la más alta consideración a lo largo de todo el proceso de selección y su nombramiento como Comisario Jefe es resultado de su experiencia notoria en el ámbito interdisciplinar de las artes visuales, la tecnología, la ciencia y la creación industrial.
El Tribunal de Selección se reunió el martes, día 2 de Junio, y ha estado formado por los miembros de la Comisión Ejecutiva del Patronato de la Fundación y por Gerfried Stocker, Director de Ars Electronica Linz y miembro de la Comisión Científica de LABoral. La idoneidad de Benjamin Weil para el puesto se decidió por unanimidad.
La exposición colectiva Shining by Absence (Brillando por ausencia) gira en torno a una de las obras más importantes de Robert Barry All the things I know but of which I am not at the moment thinking - 1.36pm, June 15, 1969 (Todo aquello que conozco pero en lo que ahora no estoy pensando – 1.36pm, 15 de junio, 1969). Los siete artistas, aludiendo a este conocido statement, tratan el tema de la ausencia transformando este concepto en algo poético e irónico mediante instalaciones, pinturas y objetos.
Brillando por ausencia viene a significar una ‘ausencia presente’. La obra de Robert Barry remite a esta idea, a momentos precisos que apenas son perceptibles como los pensamientos, que van y vienen. Siendo uno de los artistas más relevantes del conceptualismo ameriacano, abogó por desechar la idea clásica de ‘obra de arte’, defendiendo las obras que crean relaciones y reflexiones fuera de la propia obra. Para Robert Barry el sentido ya no proviene del objeto sino de la experiencia que se obtiene. Así, la obra de arte se reduce a conceptos mentales ya que la construcción de la misma es algo mental. De este modo, muchas de sus obras sugieren un espacio invisible que va más allá del espacio físico, del material. Los artistas que conforman la exposición referencian la obra de Robert Barry, describiendo objetos o fenómenos que no son visibles a primera vista, evocando en su trabajo cierta tensión entre lo objetual y lo inmaterial. En el proceso revelan una mirada a lo periférico, lo efímero y lo latente, donde el lenguaje deviene el elemento central. Las piezas de texto y objetos que presentan articulan un proceso atento de pensamientos o conceptos, produciendo un encuentro frágil y etéreo que relaciona la experiencia del especatador con algo espiritual. Según Michael Fried este momento tiene resonancias religiosas; Presentness is grace[1] (El estar presente es una gracia). Cada uno de los siete artistas trata una temporalidad donde lo efímero perdura en el espacio o en ilusiones no expresadas.
Dentro del Festival de Fotografía PHOTOESPAÑA la galeria ASTASTARTÉ expondrá desd el 2 de Junio, la obra de GILBERT GARCIN proyecto comisariado por MIGUEL FERNANDEZ-CID.
