Vedovamazzei en la Galería Fúcares de Madrid
«I believe that the artist doesn’t know what he does.
I attach even more importance to the spectator than to the artist».
«I believe that the artist doesn’t know what he does.
I attach even more importance to the spectator than to the artist».
La galería Fúcares presentó el 25 de Abril, la exposición individual de Concha García (Santander, 1960) en su espacio de Madrid.
Y cuando el bosque brama, y gime la tormenta, cuando los enormes pinos, agitándose, aplastan y tumban las ramas y los troncos vecinos, cuando con su caída retumba sorda y hueca la colina, tú me llevas a una segura caverna y allí me muestras a mí mismo y se me develan los secretos prodigios de mi corazón....... Así me tambaleo yendo del deseo al placer y, una vez en el placer ansío el deseo.
La cámara acompañó a Gordon Matta-Clark a lo largo de su proceso artístico. Después de servir como instrumento de grabación para sus performances, se convirtió muy rápidamente en una herramienta de percepción del espacio arquitectónico, urbano y social donde él intervenía. De los planos que registran sus acciones-performances a los collages y recortes de negativos, pasando por el análisis del espesor de la textura urbana, la mirada documental ?que capta la desorientación espacial o la percepción alterada mediante cortes que el artista realizó en los edificios?, las películas y los vídeos de Gordon Matta-Clark están pensados, desde un principio, como una forma artística que busca explicar estas performances, exploraciones y building cuts, y que se queda lo más cerca posible de la experiencia sensible.
En los building cuts, la cámara explora los elementos fundamentales del movimiento y del peso, así como su distribución en la verticalidad de los edificios. Asimismo, registra el desconcierto fruto de la confusión entre interior y exterior, la redistribución de la luz, la distorsión del sentido de la dirección ?que niega las leyes de la gravedad?, la medición del tiempo y la concentración de una gran energía (que él denomina «points of energy concentration in space»). Al desafiar todo límite, el cuerpo del artista en un entorno ya construido desbarata el orden del mundo y ofrece una nueva visión del espacio urbano.
El Grupo Editorial EXIT participa en Zonamaco México Arte Contemporáneo 2009
(22 al 26 del abril del 2009 - Centro Banamex, Av. Conscripto 311, Lomas de Sotelo, México D.F.) en el stand [Stand R18], presentando sus últimas novedades editoriales, entre las que se incluyen los últimos números de las revistas EXIT, EXIT Book y EXIT Express, así como el número especial, con motivo de su quinto aniversario, de EXIT Express, y el libro 100 artistas españoles.
Estimado amigo:
Queremos invitarte a la presentación de la nueva selección del Archivo de creadores que estamos llevando a cabo desde Matadero Madrid. Como me imagino que sabrás, se trata de un ambicioso trabajo en proceso, cuya finalidad es dar visibilidad a los artistas de nuestra ciudad. En esta primera etapa de 2009 nos hemos centrando en artistas plásticos y visuales menores de 35 años. Para más información no dudes en consultar www.archivodecreadores.com.
Del 23 de abril al 13 de junio de 2009
Inauguración: jueves 23 de abril de 2009 / 20.30h
Located in a photographic Studio in Chelsea, Thornton Room completes the cycle of thinking, making, producing and showing. Marked with an interdisciplinary character, Thornton Room will start its trajectory at the end of April 2009 with a space having the feeling of an exhibition hall, the essence of a project room and the flavor of a gallery.
For the opening and under the title ET IN ARCADIA EGO, curated by Blanca de la Torre and Juanli Carrión, Thornton Room presents a group show encompassing an international selection of artists working with video, photography and drawings.
Showcases, Video, Instalaciones, Alienación acústica y cocina intenacional para náufragos.
Una performance de 96 horas. Un Gran Hermano en riguroso directo. Un homenaje a Dadá y la disonancia global.
Este proyecto cumple su segundo año con el propósito de provocar un encuentro entre los diferentes agentes del sector fotográfico. Un encuentro para el debate y reflexión en torno a la infraestructura y gestión de la fotografía en España.
Esta segunda edición de ENCONTEXTO: ENCUENTRO PARA LA REFLEXIÓN DE LA FOTOGRAFÍA EN ESPAÑA persigue conocer y divulgar la realidad más desconocida de la fotografía como es, su gestión e institucionalización.
En paralelo al nuevo montaje de su colección y a las exposiciones temporales que tienen a la escultura y al discurso de lo escultórico como protagonistas -Julio González, Juan Muñoz, Josiah McElheny, Paul Sietsema o Thomas Schütte-, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía presenta el próximo jueves, 16 de abril, el ciclo de diez conferencias Objetos de discordia, territorios en disputa. Los debates de la escultura en el siglo XX.
La relación de la escultura con el discurso de la modernidad responde a una condición dialéctica. De un lado, su diseminación en la experiencia y cotidianidad han impedido la categorización estructural en la doctrina modernista; de otro, esta misma situación de afuera replantea y redefine la modernidad a través de un cuestionamiento permanente, desde el nominalismo del readymade hasta la contingencia epistémica del postminimalismo, citando dos casos específicos.