Roberto Chartam | Esto es solo agua | Fundación Cristina Enea
Roberto Chartam. Esto es solo agua
La propuesta expositiva de Fundación Cristina Enea para este verano invita a la ciudadanía a sumergirse en geometrías que ocupan espacios y en volúmenes que no conocen límites. En la exposición "Esto es solo agua" su autor, Roberto Chartam trabaja con el mismo lenguaje de la naturaleza. Su herramienta son hilos tensados en el aire y el aluminio, con los que transforma las tres salas del Centro de Recursos Medioambientales de Cristina Enea en un gran dibujo habitable.
Piensa en una concha marina, en la espiral de un girasol, en el dibujo de un huracán o en cómo se ramifican los árboles. Aunque parecen formas distintas, todas comparten algo: un equilibrio que reconocemos al instante, una armonía que nos resulta natural. No hace falta saber matemáticas para sentirlo: nuestro ojo y nuestro cuerpo saben que ahí hay un orden.
A través de instalaciones realizadas con hilos de lana y aluminio, el artista Roberto Chartam (Bilbao, 1977) convierte el espacio físico en geometrías cambiantes que despiertan en el visitante la misma sensación de equilibrio que cuando observamos un paisaje o una flor. «No pretendo hacer dibujos complejos sobre soportes simples, como podría ser un retrato a lápiz sobre un papel, sino al contrario: hacer dibujos aparentemente simples sobre soportes complejos, generalmente sobre el propio espacio expositivo», explica Chartam, quien asegura que aunque ante su obra podría no parecerlo, «soy dibujante, mi obra está basada en la línea, que considero siempre un dibujo».
Roberto Chartam, licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca, subraya la importancia de considerar el espacio y el soporte como parte de la obra. Así, explica que los límites de su obra no los marca la lana, el aluminio o los materiales utilizados, sino la propia sala. Por ello, añade, «el visitante no está viendo la obra; está dentro de ella. Mi objetivo principal es que sea consciente de esto». Y añade: «si yo dibujo un cuadrado de 5 centímetros de lado en un papel cuadrado de 10, la medida de la obra no es 5 x 5, sino 10 x 10, porque los límites de la obra no los marca el trazo, sino el papel».
El artista nacido en Bilbao, cuya seña de identidad son las líneas elaboradas con lana distribuídas a lo largo y ancho de los espacios expositivos, ha querido dotar para esta ocasión la exposición con un material característico de artistas vascos: el metal. «Me apetecía utilizar un elemento metálico tan propio de artistas vascos como Jorge Oteiza, Eduardo Chillida, Remigio Mendiburu o Néstor Basterretxea. Mi primera opción fue probar con el hierro, pero lo deseché por su peso y lo sustituí por el aluminio. El uso de este nuevo elemento implica una salida importante de mi “zona de confort”, pero estoy seguro de que el resultado será fantástico».
En cuanto al vínculo que tiene su exposición con el medio ambiente, Chartam subraya dos elementos: «El primero es más obvio: el uso de la lana como elemento principal de las obras. El segundo es más sutil. Las obras no son líneas trazadas al azar. Sus medidas están ligadas a relaciones como la proporción áurea, la sucesión de Fibonacci o el número Pi, que están presentes en multitud de elementos de la naturaleza. Es algo general a todos mis trabajos».
Chartam, además, pone en valor el espacio del palacio de los duques de Mandas, además del propio parque de Cristina Enea, para albergar su nueva exposición, y explica que «el entorno es maravilloso; el palacio, excepcional; y las salas formidablemente preparadas para albergar mi obra. He disfrutado mucho de todo el proceso, que ha durado casi dos años».
Desde el 26 de junio hasta el 13 de septiembre.
Lunes a viernes: 9:30 - 19:00. Sábados: 10:00-14:00 / 15:00-19:00. Domingos y festivos: 10:00 -14:00
Centro de Recursos Medioambientales de Cristina Enea. Paseo Duque de Mandas, 66. 20012 Donostia-San Sebastián.