Pablo Barrios Martínez, comisario de la exposición "Welcome to the Circusª | Instituto Francés de España

Baptiste Laurent mezcla elementos disonantes mediante la figuración simbólica, la versatilidad de los cánones, la gestualidad de las formas y la combinación de técnicas - dibujo, pintura y escultura; y de colores, una constante en su obra.

En la lucha interna de su proceso creativo confronta críticamente su pintura con la caza, la guerra y la identidad nacional, que aquí asumen el papel de protagonistas. Laurent revitaliza su pintura al declinar sus raíces francesas, mientras se deja influir por la pintura española, e incorpora símbolos de la Conquista, como carabelas, soldados e indígenas.

A través de la metáfora del circo, del tiovivo, los parques de atracciones y el futbol, el artista caricaturiza la sociedad del espectáculo, transformando la cultura, la política y la construcción de la identidad nacional en un carnaval. El triunfo de las redes sociales, la frivolidad de la vida democrática y la banalización del arte y la literatura han convertido la experiencia cultural en una necesidad ineludible de diversión. Legitima lo popular mientras busca un ideal plástico e intelectual capaz de expresar las emociones y los sentimientos humanos más elevados, en resonancia con la mitología de lo onírico. El pasado, el presente y el futuro se confunden frente al frenético desenlace de la tragedia de la guerra y la memoria colonial que rodean a Occidente.

Al vincular su obra con su infancia reinventa los mitos del lejano oeste y del buen salvaje para construir una deriva sin nombre, donde las máscaras imponen un sentimiento dramático y donde los sueños de gloria son traicionados. Laurent redimensiona los cuerpos, los animales y los objetos, dotando a las miniaturas de una grandiosidad desproporcionada y teatral.

Su desbordante imaginación -llena de asociaciones inquietantes- se construye entorno a un imaginario varonil en el que traduce su pasado individual en experiencia colectiva.

La teatralidad de sus grandes cuadros lo embarca en ensoñaciones místicas y fantasmagóricas, donde expresa su lirismo en consonancia con sus inquietudes sociales.El artista mezcla elementos disonantes, teje lazos entre su mundo íntimo y el mundo contemporáneo a través de la figuración simbólica, la versatilidad de los cánones, la pincelada ágil, líquida y sin terminar, la gestualidad de las formas, la mezcla de técnicas (dibujo, pintura y escultura), el color heredado del tapiz del Apocalipsis del s. XIV, el humor, lo grotesco y la reapropiación de cuadros míticos de la historia del arte como Vincent Van Gogh, Eugène Delacroix o Gustave Moreau.

Baptiste Laurent pinta como desea: es una necesidad vital. Su pintura transgrede el orden clásico de la representación canónica de las normas, oscilando entre la melancolía y la fiesta, al tiempo que despierta la empatía del espectador.

Como parte de este proyecto, también se presentará el libro de artista “Cowboys et les Indiens”, editado por #librosdemesa, cuyas más de ochenta pequeñas obras inéditas estarán exhibidas en una de las paredes del espacio Galerie du 10 del Institut français de Madrid.

En la sala, el montaje de la exposición incluirá tres cuadros de gran formato (4 x 3 m) sostenidos por una estructura de madera en forma de triángulo, como metáfora del tiovivo, generando una sensación de giro continúo dividiendo el espacio.

En su conjunto, la exposición crea una atmósfera teatral de excitación y placer dentro de un ambiente enrarecido que refleja los males que aquejan a la cultura y la política actuales.

Baptiste Laurent

Nacido en Nantes en 1980, es un artista visual residente en España desde 2007, que ha desarrollado su carrera artística de forma autodidacta entre Madrid y París. Ha expuesto en múltiples instituciones artísticas y culturales de España y Francia.

Su medio tradicional es la pintura, aunque también trabaja la escultura e investiga proyectos con un fuerte componente literario, social y antropológico.

Es un artista antiacadémico y ecléctico que disfruta del sincretismo de los estilos pictóricos, oscilando entre la narrativa neofigurativa, la pintura gráfica, el simbolismo y el expresionismo.

En sus últimas publicaciones y exposiciones —Conversaciones y Puñetazos, Mauvaises Tournures, Bajo el Mismo Mar y Exit— ha experimentado con el trabajo creativo colaborativo junto a otros artistas visuales y autores literarios.

Fundador del estudio compartido Latolier, en el madrileño barrio de Usera, lidera una dinámica comunidad de artistas plásticos españoles e internacionales.

Pablo Barrios Martínez

Nacido en Nueva York, 1985. Vive y trabaja en Madrid. Es gestor cultural, comisario y crítico de arte español especializado en abrir vías de trabajo e intercambio entre Europa y América Latina.

Forma parte del colectivo curatorial Corner_Store_EU_AU junto a Michelle Mlati (Sudáfrica, 1993), que produce proyectos de escritura y experiencias curatoriales en base a la investigación artística. Ensamblar ideas -a priori inconexas-, y alimentar formas alternativas de pensar y vivir fomentando la posibilidad de otras realidades sociales y políticas es su leitmotiv. Sus temas parten de la construcción de paisajes imaginarios a partir del urbanismo y la arquitectura en la modernidad desde un enfoque decolonial y ecológico en un marco postnatural, basándose en los valores del cuidado mutuo y solidaridad de forma descentralizada en un contexto global.

A modo individual, ha comisariado la exposición Mauvaises Tournures en el Instituto Francés de España (2021) y la exposición Panóptico en el estudio Jesús Hernández-Güero (2021) y ha realizado la asistencia técnica en Nave Oporto [Estudios de artistas] (2018-2019), en el barrio de Carabanchel de Madrid, España.

Por último, ha traducido los textos expositivos, carteles y catálogos de las exposiciones de Amalia Ulman Fauna de las cuatro torres (2021), Clara Montoya Tú (2021) y Escenarios de un futuro cercano (Colectiva) (2023) en el Centro Cultural de Carme en Valencia, España. Ha escrito textos en diferentes revistas y periódicos de arte en francés, español e inglés como Glean, Le Petit Journal, La Grieta, Arteinformado, y Ctxt. De su lista de artículos publicados, cabe destacar los siguientes: ¿Por qué eres negro? sobre el fotógrafo Rubén H. Bermúdez, Ctxt, y #LaGrieta con David Maroto, artista visual: "Una novela de artista desea ser leída"

14 de noviembre 2025 - 13 de febrero 2026

Horario: Lunes a viernes de las 12h a las 20h

Galerie du 10 del Institut français de Madrid. Calle Marqués de Enseñada, 10. 28004, Madrid.

www.institutfrancais.es/madrid/evento/exposicion-welcome-to-the-circus-de-baptiste-laurent-2