Galería Juan Silió en Artesantander 2025 | Juan López | La función principal del /dibujo/ es contener
La propuesta de la galería Juan Silió en Artesantander este año se basa fundamentalmente en el dibujo. Continuando con el modelo de Solo Project presenta la obra de Juan López en un formato que resulta poco habitual en sus muestras, aunque ocupe un lugar importante en su creación. Se trata de una selección de dibujos ejecutados en diferentes técnicas y soportes, que demuestra que es esta una de las prácticas más profundas y versátiles en manos del artista, y sus razones y acabados pueden ser infinitos.
Stand 31.
11 - 15 julio 2025.
Juan López. El /dibujo/ surge entre las juntas de los /signos/, 2025. Díptico. Grafito, spray y serigrafía sobre papel, 100x140 cm
Para López, trabajar el dibujo es un acto de nutritivo ejercicio, una práctica para pensar que, en el proceso creativo, le lleva a la realización de obras más complejas como esculturas, instalaciones o intervenciones de la más diversa índole. Estas dialogan siempre con el contexto urbano que es el inevitable reflejo de un sistema productivo que conlleva dinámicas de poder concretas que marcan el comportamiento social y las libertades del individuo. Y el dibujo y su marca, que en principio podría ser tan solo un punto de partida, pasa a ser obra que adquiere un sentido propio y atesora el germen de la creación. Se convierte en una declaración de intenciones, en el inicio de un juego con un contenido estético que, por sí mismo, vuela en todas las direcciones.
En su caso está íntimamente ligado a lo arquitectónico e industrial, a lo esencialmente constructivo, considerando el amplísimo catálogo de elementos que nos rodean en las ciudades, en los edificios, en las carreteras, en los puentes, todo aquello que nos sostiene, nos recoge, nos protege, nos expone, nos comunica… y no es naturaleza. Pueden ser estructurales, de relleno, revestimientos, sustentantes, modulares, de carga…, y algunos de esos materiales, no solo son reflejados por la obra de López, sino que están contenidos en ella, como el cemento o el pladur, resignificados. Recoge también un especial interés por las superficies de estos materiales, con sus imperfecciones, irregularidades y accidentes, atravesados por el paso del tiempo y sus accidentes. Los restos y las huellas que resultan de los diferentes métodos para registrarla, ya sea el frottage, el dibujo directo, la serigrafía o los añadidos materiales al soporte, generan nuevas pieles, abstractos resultados cargados de simbolismo.
Como viene siendo habitual en su trabajo, pone de manifiesto interesantes paralelismos entre los componentes de las edificaciones y la forma en la que el lenguaje -estructura del pensamiento y la comunicación- se compone, con los diferentes módulos que se van concatenando para llegar a construcciones mayores. Si los ladrillos son la base para hacer muros, que hacen estancias, que hacen edificios… así las letras son el mínimo elemento con el que se componen palabras, que componen frases, que componen textos, hasta llegar a complejas formas de comunicación. Este encuentro feliz entre el artificio del lenguaje y las artes constructivas, desarrollados por la humanidad desde sus inicios, estimula un vivo fuego de asociaciones y metáforas.
Juan Lopez. El dibujo determina la carga a soportar 3, 2025. Grafito sobre papel, 40,5x30 cm
Juan López: Formwork 1, 2019. Cemento sobre pladur, 25x20 cm
Juan López (Alto Maliaño, Cantabria, 1979)
Se licenció en Bellas Artes en la Universidad de Cuenca. Ha recibido distintas becas y premios como Post Brossa, Fundación Joan Miró, Beca de Artes Plásticas Fundación Botín, el premio ABC de Artes Plásticas o Generaciones 2013. Ha trabajado en residencias internacionales de creación como Tokyo Wonder Site de Japón o en el OK Centrum de Linz, Austria.
Además, de manera individual ha expuesto en instituciones como: Museo Nacional de Altamira (2022), Fundació Joan Miró, Barcelona (2020), Matadero Madrid (2017), Museo Patio Herreriano, Valladolid (2015) Ok Centrum, Linz (2012), La Panera, Lleida o Artium, Vitoria (2011); Y en proyectos y exposiciones colectivas en: Fundación Cerezales Antonino y Cinia, León (2021), Centro Botín, Santander (2020), CCEMX,Ciudad de México (2020), CA2M, Madrid (2018), FRAC Córcega (2015), Musac, León (2015) y Museu Nacional da Republica, Brasilia (2010).
Con presencia en ferias como ARCO Madrid, BASEL Miami Beach, Artissima Turín o ArtBo, Bogotá, su obra está presente en colecciones tanto públicas como privadas.