Galería Blanca Berlín | ESTAMPA 2025
© Bohnchang Koo. PE026, Inca Gold series, 2020. Cortesía Blanca Berlín.
La propuesta de Blanca Berlín para Estampa 2025 plantea un recorrido por las múltiples facetas que la fotografía presenta en la escena contemporánea: desde la mirada documental hasta su papel protagonista en instalaciones y técnicas mixtas. Isabel Muñoz, Bohnchang Koo, Cecilia Paredes y Cristina García Rodero, artistas consagrados y de premiada trayectoria, dialogan con Soledad Córdoba, Irene Zottola y Luis Matías Santos, una poderosa generación de creadores que exploran la expresión artística a través de nuevos medios.
La innovación es el denominador común de este conjunto de artistas, que hibridan sus formas y desdibujan cada vez más las fronteras de la fotografía. Conceptual y estéticamente diferentes, establecen un discurso atrevido y visualmente coherente.
9 a 12 octubre.
Stand 6B01 - Pabellón 6. IFEMA.
Destacado referente de la fotografía coreana, Bohnchang Koo (Seúl, 1953) es un amante de lo esencial. La belleza minimalista y poética de su obra invita a recapacitar sobre la vida silenciosa de los objetos. Sus bodegones de piezas de oro procedentes de la tradición inca subrayan la idea de la plenitud formal. El resultado es una estética impecable que recientemente ha sido reconocida con el Samsung Ho-Am Price.
De Cecilia Paredes (Lima, 1950) destaca, por su originalidad y sutileza, la colección de composiciones impresas en lino natural realizadas a partir de imágenes antiguas de distintas procedencias: cartas astrales renacentistas europeas y árabes, ilustraciones provenientes del extremo oriente o planisferios celestes como una forma de conectar el pasado y el presente, la tierra y el abismo sideral, o los seres más modestos con las estrellas más inalcanzables. A través de la fotoperformance la artista se mimetiza mediante la pintura corporal con fondos estampados para plantear reflexiones en torno a cuestiones universales como el poder de lo femenino, la memoria o la relación del ser humano con la naturaleza.
Al contemplar la obra de Cristina García Rodero (Puertollano, 1949), primera mujer en formar parte de la Agencia Magnum y Premio Nacional de Fotografía, está considerada como una de las fotógrafas de mayor relieve y trascendencia creativa de España. Su sensibilidad y curiosidad hacia los mundos que explora, junto con un continuado y elaborado trabajo fotográfico llevado a cabo a lo largo de los años, hacen que sus fotografías irradien una fuerza sobrecogedora sin caer en el exhibicionismo ni en el artificio. Mirar la obra de esta fotógrafa es como asomarse a las vidas y los sentimientos de quienes retrata, uniendo las culturas y las sensaciones sin que las fronteras y las distancias actúen como barrera.
Isabel Muñoz (Barcelona, 1951), descubrimos que se compone de miradas interiores que insisten sobre lo que hay de permanente en las formas cambiantes. Premio Nacional de Fotografía y galardonada en dos ocasiones con el World Press Photo, utiliza la platinotipia y la impresión sobre cristal, pan de oro de 24k y plata para mostrarnos un repertorio de sus series más representativas.
Como creadora, Irene Zottola (Madrid, 1986), explora los límites de la fotografía analógica para generar un mundo de carácter onírico y plástico, acompañando a menudo las imágenes con texto. Paralelamente, en su actividad educadora, se vale de la fotografía para fomentar la creatividad en colectivos en situación de vulnerabilidad. En su universo visual conviven imágenes poéticas generadas de una manera única en distintos materiales en los que son protagonistas la naturaleza, el cuerpo y las relaciones humanas.
Luis Matías Santos (Valladolid, 1977), desvela una forma de concebir el papel no sólo como material, sino como herramienta. El artista lo concibe como un plano matemático perfecto y gracias a sus características y en base a los propios pliegues, que son la mínima expresión de su volumen, consigue calcular toda la geometría que necesita para crear la multifacética estructura. Recientemente, su obra ha sido seleccionada por el jurado del Craft Prize 2024 de la FUNDACIÓN LOEWE como finalista.
Soledad Córdoba (Avilés, 1977) es una artista que utiliza la fotografía como medio para representar nuevas realidades y como herramienta para arrojar interrogantes sobre la existencia del ser humano. Su obra se centra en la idea de transcender la realidad a través de la poética de la imagen con fotografías despojadas de su particularidad, lugares, escenarios y personajes (autorretratos) sustraídos de toda definición objetiva.