Galería Antonia Puyó | Víctor Solanas-Díaz | Less is less
La galería Antonia Puyó presenta Less is less, la tercera exposición individual de Víctor Solanas-Díaz en su sala.
Less is Less toma como referencia la célebre frase atribuida al arquitecto Ludwig Mies van der Rohe, Less is more, que se convirtió en el lema del Minimalismo, promoviendo la sencillez, la eliminación de lo innecesario, enfocando la obra en la funcionalidad y la estética; pero en esta ocasión se propone un "reajuste" terminológico donde la antítesis y la paradoja que supuso este eslogan aforístico son sometidos a una revisión y se restaura el significado objetivo, elemental y categórico del término principal Less (Less is Less: It is not more anymore).
Inauguración: jueves 18 junio 18.00 h
La obra central de la exposición, de título Crossword, consiste, precisamente, en un crucigrama de más de 300 cm de alto y de ancho, que invita al visitante a participar completando el sentido de la obra, realizando su "lectura final", sin la cuál el proceso de comunicación artística carecería de sentido. Esta pieza está realizada con plantillas de etiquetas adhesivas despegables para impresora que permiten crear, cómo si de un sistema de píxeles rectangulares se tratase, las letras del abecedario y los números naturales, de manera que se pueden configurar palabras o frases y establecer un juego visual, conceptual y participativo sencillo y atractivo para el espectador. Junto al crucigrama se articulan otras dos obras realizadas con la misma técnica y desarrolladas con una intención conceptual similar. La primera de ellas es el propio título de la exposición, Less is Less, y la segunda, Mirror Mirror, donde se crea una reflexión especular de la propia palabra, ofreciendo dos tipos de efecto gráfico: un giro vertical y un espejo horizontal.
Continuando con la idea de transformación del significado de los elementos constitutivos de la palabra y del texto, se presentan dos volúmenes escultóricos en espuma de poliuretano de color negro con la forma de las letras Alfa y Omega (minúscula y mayúscula respectivamente), cuya ubicación directa sobre el suelo de la galería resulta incierta, casi molesta, como si fueran un estorbo que invade y ocupa parte del espacio, modificando el tránsito por la sala. Alfa y Omega, esculturas "blandas", pretenden hacer reflexionar al público sobre nuestro vínculo con el alfabeto, la escritura y la comprensión del texto y el mensaje. La incomodidad que puede suponer la relación física del espectador con las piezas en el espacio expositivo, se plantea de un modo similar a cómo nos sentimos constreñidos en la actualidad por el alfabeto, sus normas, sus reglas, su ortodoxia.
Por último, encontramos una serie de piezas de pequeño formato que funcionan como conjunto, mostrando un procedimiento técnico similar a otros que ya se desarrollaron en proyectos anteriores. Se trata de 8 sencillos collages cuyo título está tomado del libro de James McNeill Whistler The gentle art of making enemies. Están realizados con cinta de carrocero, también conocida como cinta de pintor, de enmascarar o Krepp; cinta adhesiva de papel (base y soporte para la escritura) que, dependiendo del fabricante, nos ofrece un abanico de tonos que van del color blanco al amarillo, pasado por blancos rotos o tonos crema. Tras analizar todos los colores posibles se procedió a clasificar y crear un catálogo de las cintas adhesivas para poder después hacer una combinación de tonalidades, tal y como hacen los pintores cuando crean su paleta de color.
En resumen, Less is Less invita al espectador a descubrir las posibilidades estéticas y conceptuales de una serie de obras creadas partiendo de un imaginario y materiales de lo cotidiano, y que, a su vez, permiten al público visitante la participación directa mediante mecanismos y recursos de pensamiento manejables por la mayoría, puesto que el proyecto se ha planteado de ese modo, convirtiendo las obras en utensilios de comunicación abierta, no hermética, y facilitando siempre el proceso de comprensión del hecho artístico a través de la obra creada y su contenido.
Texto: Víctor Solanas-Díaz.
18 junio al 28 de agosto.
C/Madre Sacramento, 31. 50004 Zaragoza.