Exposición "OMNÍMODA. La fotografía como display" comisariada por Sema D'Acosta | nuevo museo MUCAC Málaga

Cecilia del Val. Selfie #10, 2020 

En el siglo XXI, la fotografía ha vivido un rápido e interesante proceso de ósmosis con otros lenguajes creativos. Ahora, los condiciona a todos.

La fotografía se ha convertido en el territorio principal de las artes visuales. Como lenguaje, posee una fuerza extrema debido a su voracidad y capacidad de adaptación, funciona como un medio orgánico, vivo, en constante cambio y crecimiento. Si hasta hace poco se presentaba principalmente como una imagen plana bidimensional, hoy se muestra de infinidad de maneras e hibrida con otros medios y disciplinas; lo abarca todo, nada escapa a su poder omnímodo. La imagen del siglo XXI está desplegando ahora su potencial sintáctico alentada por una sociedad desbordada que vive atrincherada en las pantallas. La visualidad se ha impuesto hoy, todo es interfaz.

La realidad iconográfica que habitamos cada día es una selva que crece y crece de forma descontrolada. En esa espesura frondosa alimentada por los ojos, cada vez tienen cabida más situaciones y es más complicado delimitar compartimentos aislados, las distintas expresiones se cruzan sin fronteras entre ellas. En un mundo ubicuo e hiperconectado, la fisicidad de lo fotográfico ha emergido para descubrirnos sus posibilidades estéticas, que han superado con naturalidad los fundamentos que han predominado en la fotografía del siglo XX, definida por el uso de una cámara y la captura de un instante. Al desvincularse de un procedimiento y de su pasado documental, la fotografía se ha liberado de ataduras para demostrar que su versatilidad está por encima de cualquier aspecto narrativo. El continente-soporte y el contenido-relato se han fusionado, el cómo y el qué se han igualado para generar trabajos visuales donde el modo de presentación cuenta tanto, o más, que la imagen que alimenta y justifica cualquier obra.  

David Jiménez: Roma. Mosaico Quemado, 2024

Carlos Aires. Telediario VI, 2019

Sema D’Acosta, señala:

“Una vez superado el pasado documental de la fotografía como instante, continente y contenido se han fusionado. Lo que se cuenta y el cómo se cuenta, constituyen una unidad indisoluble. En una obra visual de hoy es tan importante el soporte o modo de presentación, su parte física, como su iconicidad. Además, esa imagen omnímoda se ha convertido en un simbionte en propagación que asume cualquier corporeidad posible para poder llegar hasta nuestros ojos.”

“Debemos empezar a entender hoy la imagen como una energía inacabable y versátil, capaz de adaptarse a cualquier circunstancia para generar descendencias; podría valorarse como algo parecido a lo que significada Gaia o las fuerzas de la Naturaleza para culturas pasadas. La fotografía de hoy es como una diosa madre procreadora, una energía omnímoda, todopoderosa, como esa deidad indefinida que gobernaba la vida, la agricultura o la fertilidad en las sociedades neolíticas. En el siglo XXI vivimos el matriarcado de la imagen, ella se ha hecho con el poder y debemos aprender a situarnos.”

“Hoy todo es visualidad, las imágenes se han expandido y condicionan la realidad del mismo modo que la realidad condicionaba antes las imágenes, se produce una constante retroalimentación donde lo real y lo ficticio se han mezclado, han dejado de ser espacios opuestos para solaparse. Habitamos un imaginario inventado, pasamos mucho tiempo de nuestras vidas dentro de las imágenes, hipnotizados por su poder y rendidos en vasallaje. En el siglo XXI, el estatus de la imagen se ha transformado hasta convertirse en una entidad superior que define el modo en el que pensamos y nos comunicamos.”

“Omnímoda es una exposición que mira al futuro y procura plantear una cartografía actual de las inquietudes de los autores visuales de España (58 incluidos), Andalucía (22) y Málaga (9), asumiendo que el léxico de lo fotográfico y la cultura visual de la gente se ha ampliado más allá de nuestra comprensión en estas dos últimas décadas; tanto, que ha mutado el estatus de la imagen. En poquísimo tiempo se ha modificado el régimen de la mirada que ha predominado desde la popularización de la fotografía a mediados del siglo XIX.”

“Con la llegada de la imprenta el régimen de la palabra escrita fue, poco a poco, sustituyendo a un mundo medieval que se comunicaba de forma oral y avanzaba lentamente. Ahora, de repente, el régimen de lo textual que ha gobernado nuestras sociedades desde el Renacimiento y se consolidó en la Ilustración, ha sido sustituido de forma abrupta por la dictadura de lo visual, en apenas un par de décadas. Las imágenes han ganado la batalla a lo verbal, hoy son omnipresentes y omnipotentes, su poder es omnímodo“.

Luis Gordillo. Oxígeno teñido, 2024

Del 8 de mayo al 5 de octubre de 2025.

Museo Centro de Arte Contemporáneo, Málaga (MuCAC sede la Coracha).

De martes a domingo de 10 a 20h.

www.cultura.malaga.eu