Exposición "Háptica" de Joan Fontcuberta, comisariada por Sema D'Acosta
El Centro Cultural Fundación Unicaja de Almería acoge desde el 10 de septiembre la exposición "Háptica" de Joan Fontcuberta, comisariada por Sema D'Acosta.
Una muestra que supone la primera vez del artista exponiendo en tierras almerienses, en la que ofrece una lectura profunda y reflexiva sobre el devenir de las imágenes y el arte en la cultura contemporánea, marcada por las pantallas y las redes sociales.
Series incluidas en el proyecto:
Élevage de Poussière (2022-24)
Dermis (2018)
Trauma (2015-22)
Acheronta Movebo (2016)
Gastropoda (2009-16)
La fotografía ha vivido en las dos últimas décadas un periodo de progresiva desmaterialización. Sumidos en la era digital, es hoy ante todo un algoritmo volátil que pasa de dispositivo en dispositivo sin que sea necesaria su corporeidad. Su contenido queda reducido a algo inasible que no existe en ningún sitio. Ante ese cambio de estado donde se desvincula de un soporte físico, las series de Joan Fontcuberta (Barcelona, 1955) que componen este proyecto reivindican la materia como argumento válido capaz de originar por sí misma nuevos sintagmas con significado y emoción.
Una imagen no debe asumirse sólo como representación, es también un objeto modificable que posee su propia biografía. Además de interpelarnos sobre algo, cualquier contenido necesita invariablemente un continente para poder comunicarse. Ninguna imagen puede sustraerse a su modo de presentación, cuyas características condicionan su estado final. Visto desde esta perspectiva, una fotografía es igualmente una superficie que sufre alteraciones por la acción de elementos externos o el paso del tiempo, un paulatino proceso de transformación que conlleva heridas, desgaste y envejecimiento. Frente al espejismo ubicuo que promueven las pantallas, la consideración de estos aspectos hápticos relacionados con su pasado analógico nos permite reflexionar sobre determinados elementos iconográficos poco tenidos en cuenta hasta hace poco.
Esta observación atenta sobre la vida de las imágenes es al mismo tiempo una investigación semiótica sobre su naturaleza. La experimentación con las texturas posibilita la aparición de un intersticio ambiguo entre lo bidimensional y lo tridimensional que nos lleva a un espacio confuso y difícil de clasificar. Aquí, la mirada se detiene en detalles táctiles que suelen pasar desapercibidos o circunstancias de deterioro en los que apenas se ha reparado previamente. La materia se convierte en fundamento y el continente, antes silenciado, se coloca en primer término. Superado el nivel de legibilidad, nos adentramos en los interiores invisibles de lo fotográfico como si fuésemos un científico fascinado ante un universo desconocido. Dentro de la imagen, indagando en su grado cero, las únicas referencias válidas son las visuales, una belleza pura sin relato ni aditivos exógenos que ha sido desvelada por alguien capaz de hacernos recapacitar sobre aquello que vemos desde lugares insospechados. El interés en torno a conceptos relacionados con la ontología de la fotografía ha sido una constante en la trayectoria de Joan Fontcuberta, cuya obra evoluciona y crece motivada por el cuestionamiento continuo: ¿de qué están hechas las imágenes? ¿Cuál es su esencia?
Sema D'Acosta.
Sobre Joan Fontcuberta
Durante cinco décadas, Joan Fontcuberta ha desarrollado un trabajo artístico centrado en el campo de la fotografía, desplegando además una actividad plural como docente, ensayista, comisario de exposiciones e historiador. Tanto su producción creativa como de reflexión se sitúa en una perspectiva crítica del lenguaje y se centra en los conflictos entre naturaleza, tecnología, fotografía, memoria y regímenes de verdad, explorando la condición narrativa y documental de la imagen.
A lo largo de su trayectoria ha realizado exposiciones individuales en centros de referencia como el MoMA (Nueva York), el M.I.T (Cambridge), el Art Institute (Chicago), el Museum of Fine Arts (Japón), el Australian Center of Photography (Sydney), el Science Museum (Londres), ARTIUM (Vitoria) y Museu Nacional d’Art de Catalunya (Barcelona), entre otros.
Entre sus reconocimientos se encuentran el Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres del Ministerio de Cultura de Francia; el Premio Nacional de Cultura en Artes Plásticas de la Generalitat de Catalunya y el Premio Nacional de Fotografía y de Ensayo.
Hasta el 22 febrero 2026.
De lunes a sábado de 10:00 a 14:00 horas y de 16:00 a 19:00 horas. Domingos y festivos de 10:00 a 14:00 horas
Paseo de Almería, 69. Almería.