Alejandro J. Ratia, comisario de la colectiva Equivalencias, primera edición del ciclo Observatorio, diseñado para el IAACC
Alejandro J. Ratia es el comisario de la colectiva "Equivalencias". Se trata de la primera exposición de Observatorio, un nuevo proyecto expositivo del IAACC que, frente al largo proceso de gestación de los proyectos expositivos habituales, propone “exposiciones de urgencia”, que permiten traer la realidad más inmediata a la lógica del museo, mediante autores imprescindibles del momento y manejando sus creaciones para reflexionar en torno al sentido y las funciones de la práctica artística.
El miércoles 17 de junio, a las 19:00 horas, tendrá lugar la primera de las visitas guiadas programadas con el comisario.
Este primer "Observatorio" se inaugura con la propuesta expositiva "Equivalencias", que reúne un total de 16 obras de muy distinta naturaleza, como la fotografía, el vídeo, la escultura, el dibujo o la instalación. En su comisariado, Alejandro J. Ratia ha partido del concepto de analogía con respecto a la realidad que de manera muy diversa establecen en sus creaciones Alegría y Piñero, June Crespo, Glenda León y Javier Peñafiel.
OBSERVATORIO: Complicado, el llevar el futuro al museo. Más sencillo, asomarse a él desde el observatorio del presente. Colectivas de urgencia entendidas como servicio público. Proponiendo funciones que siguen dando su valor al arte.
EQUIVALENCIAS: La plasticidad de las llamadas artes plásticas invita a pensar en la imitación, en la posibilidad de moldear o modelar un material hasta fabricar un equivalente de otra cosa, cosa que bien puede ser una idea, creando un sustituto. Pero la plasticidad también puede atribuirse a las personas y se habla así de "plasticidad del lenguaje", o de "plasticidad social". Y es en estos sentidos alternativos como las artes, en nuestro tiempo, pueden ser plásticas más allá de las convenciones.
Al azar, al yo romántico, y también al filisteísmo burgués se opusieron Baudelaire y Rimbaud con el arma de la analogía. El modelo mimético de la pintura se reconocerá rudimentario, y visionarios como Kandinsky verán un modelo a seguir en la música. La idea de que la obra de arte sea otra realidad, y no una ilustración, no implica una independencia respecto de la realidad sino una relación con ella alternativa. Y hoy podemos seguir mapeando los modos de manejar la analogía.
Una artista como Glenda León podrá ser zahorí de equivalencias, detectar aquellas semejanzas que pueden dar sentido al aparente caos, amparada en la teoría de los fractales. El dúo Alegría y Piñero planteará la balanza como símil del símil, trabajando con esa equivalencia suprema que es la del lenguaje con las cosas. June Crespo, continuando una larga tradición moderna, practica una escultura donde molde y resultado se contaminan, una escultura en diálogo con el cuerpo. El término plasticidad conviene también a los personajes gráficos de Javier Peñafiel, que se refieren a un nosotros en que la similitud puede devenir empatía o alienación.
La exposición puede visitarse desde el 9 de junio hasta el 2 de noviembre.
Paseo María Agustín, 20, 50004 Zaragoza.
iaacc.es/events/habitar-la-materia-artistas-y-creacion-contemporanea-350/?occurrence=2026-06-09