MACBA. Real(ity) cuts: En torno al cine de Gordon Matta-Clark
La cámara acompañó a Gordon Matta-Clark a lo largo de su proceso artístico. Después de servir como instrumento de grabación para sus performances, se convirtió muy rápidamente en una herramienta de percepción del espacio arquitectónico, urbano y social donde él intervenía. De los planos que registran sus acciones-performances a los collages y recortes de negativos, pasando por el análisis del espesor de la textura urbana, la mirada documental ?que capta la desorientación espacial o la percepción alterada mediante cortes que el artista realizó en los edificios?, las películas y los vídeos de Gordon Matta-Clark están pensados, desde un principio, como una forma artística que busca explicar estas performances, exploraciones y building cuts, y que se queda lo más cerca posible de la experiencia sensible.
En los building cuts, la cámara explora los elementos fundamentales del movimiento y del peso, así como su distribución en la verticalidad de los edificios. Asimismo, registra el desconcierto fruto de la confusión entre interior y exterior, la redistribución de la luz, la distorsión del sentido de la dirección ?que niega las leyes de la gravedad?, la medición del tiempo y la concentración de una gran energía (que él denomina «points of energy concentration in space»). Al desafiar todo límite, el cuerpo del artista en un entorno ya construido desbarata el orden del mundo y ofrece una nueva visión del espacio urbano.
Presentación del nuevo Archivo de creadores en Matadero Madrid
Estimado amigo:
Queremos invitarte a la presentación de la nueva selección del Archivo de creadores que estamos llevando a cabo desde Matadero Madrid. Como me imagino que sabrás, se trata de un ambicioso trabajo en proceso, cuya finalidad es dar visibilidad a los artistas de nuestra ciudad. En esta primera etapa de 2009 nos hemos centrando en artistas plásticos y visuales menores de 35 años. Para más información no dudes en consultar www.archivodecreadores.com.
Carta abierta a la Diputada de Cultura de Vizcaya sobre la Sala Rekalde
Hemos enviado simultáneamente a la propia Diputada y a los medios vascos y nacionales las siguientes demandas, en forma de carta abierta, acerca de la Sala Rekalde. El cese de Pilar Mur como directora se ha acompañado de un cuestionamiento de la sala como centro de arte actual.
¨Et in arcadia ego¨, curated by Blanca de la Torre and Juanli Carrión
Located in a photographic Studio in Chelsea, Thornton Room completes the cycle of thinking, making, producing and showing. Marked with an interdisciplinary character, Thornton Room will start its trajectory at the end of April 2009 with a space having the feeling of an exhibition hall, the essence of a project room and the flavor of a gallery.
For the opening and under the title ET IN ARCADIA EGO, curated by Blanca de la Torre and Juanli Carrión, Thornton Room presents a group show encompassing an international selection of artists working with video, photography and drawings.
II ENCONTEXTO: encuentro para la reflexión de la fotografía en España
Este proyecto cumple su segundo año con el propósito de provocar un encuentro entre los diferentes agentes del sector fotográfico. Un encuentro para el debate y reflexión en torno a la infraestructura y gestión de la fotografía en España.
Esta segunda edición de ENCONTEXTO: ENCUENTRO PARA LA REFLEXIÓN DE LA FOTOGRAFÍA EN ESPAÑA persigue conocer y divulgar la realidad más desconocida de la fotografía como es, su gestión e institucionalización.
En paralelo al nuevo montaje de su colección y a las exposiciones temporales que tienen a la escultura y al discurso de lo escultórico como protagonistas -Julio González, Juan Muñoz, Josiah McElheny, Paul Sietsema o Thomas Schütte-, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía presenta el próximo jueves, 16 de abril, el ciclo de diez conferencias Objetos de discordia, territorios en disputa. Los debates de la escultura en el siglo XX.
La relación de la escultura con el discurso de la modernidad responde a una condición dialéctica. De un lado, su diseminación en la experiencia y cotidianidad han impedido la categorización estructural en la doctrina modernista; de otro, esta misma situación de afuera replantea y redefine la modernidad a través de un cuestionamiento permanente, desde el nominalismo del readymade hasta la contingencia epistémica del postminimalismo, citando dos casos específicos.
Con el título de Pintura corriente, el Museo de Teruel presenta por vez primera en sus salas de exposiciones temporales la obra de Enrique Larroy (Zaragoza, 1954). Con las lógicas derivas que en el tiempo han acompañado a la trayectoria de este reconocido artista, su obra actual continúa siendo receptáculo visual privilegiado de casi los mismos asuntos conceptuales que le interesaron desde que comenzó la práctica de la pintura a comienzos de los años setenta. El color, la forma, la geometría, el azar, el tiempo y el espacio son los engranajes principales del complejo mecanismo perceptivo que obliga a las imágenes a tomar posición desde visiones contradictorias y yuxtapuestas, siempre inestables, e incluso, irreconciliables.
El propósito de esta exposición organizada por el Museo de Teruel con la colaboración del Ayuntamiento de Alcañiz en cuyas salas se presentará a continuación, es abordar la pintura en su poética misma: se trata de posar la mirada en la superficie del cuadro para así poder aproximarnos al acto de pintar, con el deseo de comprender desde el análisis crítico, y por supuesto desde la soberana intuición, los mecanismos puestos en práctica por el pintor para permitirnos ver. La pintura entonces hace acto de presencia, dirigiendo la mirada de quien la contempla hacia ámbitos insospechados, arrumbando certezas y propiciando desvíos impredecibles en las huellas de la acción de quien la ejecuta.
