El Instituto de Arte Contemporáneo (IAC) es una asociación independiente de profesionales dedicados al arte actual que, más allá de los intereses gremiales particulares, pretende beneficiar al conjunto de la comunidad artística.
Desde su creación, en febrero de 2004, el IAC desarrolla iniciativas con el fin de favorecer la mejora y el perfeccionamiento de nuestra red institucional dedicada al arte contemporáneo, para velar por la progresiva implantación de buenas prácticas e impulsar una nueva percepción social del arte español actual.
Ventajas para socios: descuentos en museos, centros de arte, ferias y más
Ofrecemos a nuestras/os socias/os un carnet con el que podrán acceder de forma a gratuita o con descuentos a museos, centros de arte y ferias de arte contemporáneo; así como beneficiarse de descuentos en cursos de formación del IAC y de entidades colaboradoras; y en librerías y tiendas de museos y centros de arte, entre otras ventajas.
Arte Madrid | Apertura Madrid Gallery Weekend 2026
A partir del jueves 10 de septiembre, recorre las galerías de arte moderno y contemporáneo de Arte Madrid y visita exposiciones de artistas nacionales e internacionales.
Apertura es una celebración abierta a todos y gratuita, con motivo de la cual las galerías abrirán con el siguiente horario ampliado:
10 / 09 > 13.30 - 22 h 11 / 09 > 11 - 20 h 12 / 09 > 11 - 20 h 13 / 09 > 11 - 14 h
Barcelona Symposium 2026 x Talking Galleries | 5 y 6 de octubre
Talking Galleries, el think tank de las galerías de arte, presenta la 12ª edición del Barcelona Symposium, que tendrá lugar los días 5 y 6 de octubre de 2026 en el Auditorio del MACBA.
En esta nueva edición, el Barcelona Symposium volverá a reunir distintas voces del panorama artístico nacional e internacional para reflexionar sobre los retos y transformaciones que atraviesan actualmente las galerías y el mercado del arte.
Con la voluntad de favorecer la participación de profesionales del contexto español, a socios/as del IAC Instituto de Arte Contemporáneo ofrecen un descuento del 30% sobre las tarifas oficiales. Para beneficiarse del descuento, debéis utilizar el cupón DISCOUNT30 en el formulario de inscripción disponible aquí.
IAC Baleares firma un convenio con la Fundación Miró Mallorca
De izquierda a derecha, Fernando Gómez de la Cuesta (Director General de Cultura y socio del IAC), Joan Soler (presidente del IAC Baleares), Javier Bonet (Teniente de Alcalde de Cultura del Ayuntamiento de Palma) y Antònia Maria Perelló (directora de la Fundación Miró).
3 septiembre 2026.
Convenio de colaboración de IAC Illes Balears con la Fundació Miró a Mallorca para la promoción y la difusión del arte contemporáneo.
El objeto de este convenio es regular un marco de colaboración entre la Fundació y el IAC para llevar a cabo actividades conjuntas de fomento, impulso y difusión del arte contemporáneo con las condiciones especificadas en este acuerdo.
El convenio recoge la voluntad de ambas entidades de realización conjunta de actividades de interés general, así como el compromiso de la Fundació Miró de ofrecer a los socios del IAC entrada gratuita para visitar su centro y exposiciones, previa identificación en las taquillas con su carnet.
II Jornadas de Publicaciones de Poesía y Arte Impreso | 5 al 13 de septiembre | Museo de Jaén
Un proceso de trabajo, no un ciclo de actos.
Del 5 al 13 de septiembre, el Museo de Jaén, el taller de Jaén Edita y la EASD José Nogué se convierten en una sola cadena de trabajo: el lunes se fabrica el papel en la tina, días después ese mismo papel recibe una edición de Luis Cernuda compuesta con tipos móviles, fotopolímero y serigrafía.
Entre medias, encuentros con los autores del Atlas de la Sutura, estampación en directo, debate sobre los límites de las publicaciones de poesía y arte impreso, y una lectura poética junto a la publicación.
El Instituto de Arte Contemporáneo (IAC) es una asociación independiente de profesionales dedicados al arte actual que, más allá de los intereses gremiales particulares, pretende beneficiar al conjunto de la comunidad artística.
Desde su creación, en febrero de 2004, el IAC desarrolla iniciativas con el fin de favorecer la mejora y el perfeccionamiento de nuestra red institucional dedicada al arte contemporáneo, para velar por la progresiva implantación de buenas prácticas e impulsar una nueva percepción social del arte español actual.
"Lapsus de Noche" sugiere un momento de interrupción o una falla en la continuidad del tiempo, quizás un instante fugaz capturado en la oscuridad. La predominancia del azul, color asociado a la calma, la profundidad, la noche y el subconsciente, refuerza esta idea. La obra invita al espectador a una experiencia introspectiva, a explorar la fluidez de las formas y la interacción de la luz y la sombra, evocando la naturaleza de los sueños o los pensamientos que surgen en la quietud de la noche. La combinación de lo etéreo y lo estructural crea una tensión visual que enriquece la narrativa abstracta de la pieza.. Óleo sobre lienzo. 200x200.
La investigación y experimentación constantes son característicos de Yago Hortal (Barcelona, 1983), quien regresa a Galeria Senda inaugurando etapa y temporada. La muestra, que podrá visitarse a partir del 15 de septiembre, sorprenderá a todos aquellos que estén familiarizados con la obra del barcelonés, que se aleja de una fórmula de éxito para descubrir nuevas maneras de dialogar con la pintura, introduciendo conceptos y técnicas nuevas.
Iran do Espírito Santo, artista brasileño conocido internacionalmente por la sensibilidad de sus obras, presenta por primera vez en SENDA un conjunto de acuarelas en la exposición "El Pangolin".
"Lenta venganza de lo inmóvil" en La Gran, de 15 de junio a 9 de septiembre de 2017
Descripción
“Lenta venganza de lo inmóvil” es una exposición que reúne obras de Paula Anta, Tamara Feijoo y Ella Littwitz, tres artistas que utilizan la vegetación como metáfora de la realidad sociocultural contemporánea, como un elemento colonizador del espacio artificial construido por el ser humano.
La Gran reúne a tres artistas inéditas en Valladolid, Paula Anta (Madrid, 1977), Tamara Feijoo (Ourense, 1982) y Ella Littwitz (Haifa, Israel, 1982), quienes desde el dibujo y la fotografía, pero también la escultura o la instalación, muestran un marcado interés común por la botánica y el estudio de la naturaleza como germen de sus procesos artísticos. Por eso, partiendo del análisis de la estructura, las características y los procesos vitales de la vegetación, utilizan las plantas como un símbolo, un vestigio desde el que aludir a otras realidades, ya tengan un componente espiritual, social, político o estético.
Atari Kultura Arquitectónica y yo organizamos un seminario y unas jornadas sobre la Bauhaus en el marco de Mugak 2019. Bienal Internacional de Arquitectura de Euskadi
.jpg)
