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Michel Soskine Inc: Ángel Alonso (Laredo, 1923 - París, 1994)

Prórroga de la exposición hasta el 3 de Diciembre

Michel Soskine se complace en presentar durante Apertura Madrid Gallery Weekend 2022 su tercera exposición de Ángel Alonso (Laredo 1923- París 1994).
Esta exposición es un homenaje al próximo centenario del nacimiento de este artista único. 

Exiliado en Francia desde 1947, hombre de carácter fuerte y pintura contundente, amigo inseparable de la gran poetisa y filósofa María Zambrano, Alonso ha sido uno de los artistas olvidados de la historia del arte español. Veintiocho años después de su muerte en París, su obra reaparece con toda la fuerza y radicalidad. En palabras del historiador del arte y filósofo Francisco Jarauta, "Alonso domina la materia y la técnica que se ha dado a sí mismo y con la que consigue plasmar los colores que más le obsesionan". 

La actual exposición, es una muestra de 15 obras seleccionadas de los años 60 a los 90, años en los que la obra alcanzó su máximo esplendor. Tras una etapa en la que Ángel Alonso trabajó mayoritariamente en blanco y negro -con series como "Desastres"-, volvió al color "que dio lugar a unos potentes lienzos en verde, amarillo, naranja y blanco", escribió el historiador y crítico de arte Juan Carlos Marset.

Exposición Ángel Alonso; Laredo 1923- París 1994, galería Michel Soskine Inc. En la última etapa de Alonso, la textura es llevada al máximo y las capas de color se vuelven porosas y sutiles. El artista continúa su constante investigación sobre la materialidad buscando desesperadamente lo que él llama lo esencial.

Exiliado en Francia desde 1947, hombre de carácter fuerte y pintura contundente, amigo inseparable de la gran poetisa y filósofa María Zambrano, Alonso ha sido uno de los artistas olvidados de la historia del arte español. Veintiocho años después de su muerte en París, su obra reaparece con toda la fuerza y radicalidad. En palabras del historiador del arte y filósofo Francisco Jarauta, "Alonso domina la materia y la técnica que se ha dado a sí mismo y con la que consigue plasmar los colores que más le obsesionan". 

La actual exposición, es una muestra de 15 obras seleccionadas de los años 60 a los 90, años en los que la obra alcanzó su máximo esplendor. Tras una etapa en la que Ángel Alonso trabajó mayoritariamente en blanco y negro -con series como "Desastres"-, volvió al color "que dio lugar a unos potentes lienzos en verde, amarillo, naranja y blanco", escribió el historiador y crítico de arte Juan Carlos Marset.

En la última etapa de Alonso, la textura es llevada al máximo y las capas de color se vuelven porosas y sutiles. El artista continúa su constante investigación sobre la materialidad buscando desesperadamente lo que él llama lo esencial.