El Instituto de Arte Contemporáneo (IAC) es una asociación independiente de profesionales dedicados al arte actual que, más allá de los intereses gremiales particulares, pretende beneficiar al conjunto de la comunidad artística.
Desde su creación, en febrero de 2004, el IAC desarrolla iniciativas con el fin de favorecer la mejora y el perfeccionamiento de nuestra red institucional dedicada al arte contemporáneo, para velar por la progresiva implantación de buenas prácticas e impulsar una nueva percepción social del arte español actual.
Ventajas para socios: descuentos en museos, centros de arte, ferias y más
Ofrecemos a nuestras/os socias/os un carnet con el que podrán acceder de forma a gratuita o con descuentos a museos, centros de arte y ferias de arte contemporáneo; así como beneficiarse de descuentos en cursos de formación del IAC y de entidades colaboradoras; y en librerías y tiendas de museos y centros de arte, entre otras ventajas.
IAC Baleares firma un convenio con la Fundación Miró Mallorca
De izquierda a derecha, Fernando Gómez de la Cuesta (Director General de Cultura y socio del IAC), Joan Soler (presidente del IAC Baleares), Javier Bonet (Teniente de Alcalde de Cultura del Ayuntamiento de Palma) y Antònia Maria Perelló (directora de la Fundación Miró).
3 septiembre 2026.
Convenio de colaboración de IAC Illes Balears con la Fundació Miró a Mallorca para la promoción y la difusión del arte contemporáneo.
El objeto de este convenio es regular un marco de colaboración entre la Fundació y el IAC para llevar a cabo actividades conjuntas de fomento, impulso y difusión del arte contemporáneo con las condiciones especificadas en este acuerdo.
El convenio recoge la voluntad de ambas entidades de realización conjunta de actividades de interés general, así como el compromiso de la Fundació Miró de ofrecer a los socios del IAC entrada gratuita para visitar su centro y exposiciones, previa identificación en las taquillas con su carnet.
II Jornadas de Publicaciones de Poesía y Arte Impreso | 5 al 13 de septiembre | Museo de Jaén
Un proceso de trabajo, no un ciclo de actos.
Del 5 al 13 de septiembre, el Museo de Jaén, el taller de Jaén Edita y la EASD José Nogué se convierten en una sola cadena de trabajo: el lunes se fabrica el papel en la tina, días después ese mismo papel recibe una edición de Luis Cernuda compuesta con tipos móviles, fotopolímero y serigrafía.
Entre medias, encuentros con los autores del Atlas de la Sutura, estampación en directo, debate sobre los límites de las publicaciones de poesía y arte impreso, y una lectura poética junto a la publicación.
Conclusiones del II Curso de Arte Contemporáneo y Coleccionismo. Artistas, Galerías, Coleccionistas
Acto de inauguración del II Curso de Arte Contemporáneo y Coleccionismo. Por la izquierda, Pablo Álvarez de Toledo, Charo López, Mariví Monteserín y Adrián Piera.
El II Curso de Arte Contemporáneo y Coleccionismo, celebrado en Avilés entre el 6 y el 8 de julio, ha abordado las relaciones entre artistas, galerías y coleccionistas como eje central del ecosistema artístico contemporáneo.
A través de ponencias, conversaciones y encuentros se han analizado los procesos de creación, mediación y adquisición, atendiendo tanto a las primeras etapas del coleccionismo como a las dinámicas profesionales que configuran el mercado del arte; así como cuestiones como la fiscalidad del arte, los legados culturales, el coleccionismo con presupuestos limitados y la gestión del patrimonio artístico.
Organiza: Instituto Nebrija de Artes y Humanidades, Universidad Nebrija, Ayuntamiento de Avilés, en colaboración con 9915 Asociación de Coleccionistas Privados de Arte Contemporáneo y el Instituto de Arte Contemporáneo.
Dirección: José Luis Guijarro Alonso, Director del Máster en Mercado del Arte y Gestión de Empresas Relacionadas de la Universidad Nebrija. Pablo Álvarez de Toledo, Director Departamento de Artes de la Universidad Nebrija y Director Instituto Nebrija de Artes y Humanidades
Asociaciones Profesionales de las Artes Visuales presentan recurso ante el proceso de designación de la dirección del CGAC
27 de julio de 2026
Las asociaciones profesionales más representativas del sector de las artes visuales del contexto autonómico y estatal, presentan recurso administrativo contra el procedimiento de provisión de la dirección del CGAC por el sistema de libre designación.
Las asociaciones profesionales representativas del sector artístico y cultural gallego y estatal, firmantes de este comunicado, han acordado interponer recurso de reposición frente a la resolución del procedimiento de provisión del puesto de dirección del Centro Galego de Arte Contemporánea (CGAC), al considerar que el proceso presenta graves deficiencias desde el punto de vista de la transparencia, las garantías procedimentales, el respeto a las buenas prácticas en la gestión de las instituciones culturales públicas y los intereses profesionales de la comunidad artística.
El Instituto de Arte Contemporáneo (IAC) es una asociación independiente de profesionales dedicados al arte actual que, más allá de los intereses gremiales particulares, pretende beneficiar al conjunto de la comunidad artística.
Desde su creación, en febrero de 2004, el IAC desarrolla iniciativas con el fin de favorecer la mejora y el perfeccionamiento de nuestra red institucional dedicada al arte contemporáneo, para velar por la progresiva implantación de buenas prácticas e impulsar una nueva percepción social del arte español actual.
En toda huida hacia arriba sólo puede esperar un final, la caída. Y cuanto más alto sea el balaustre que nos sostenga más fuerte será el golpe al caer. La obra quiere ilustrar la situación política actual. El sueño democrático, que como un perro amenazado, ha emprendido su huida hacia delante hasta vislumbrar que todo ascenso tiene su fin. En esta situación sólo nos queda mantener el equilibrio para evitar la caída. La figura del perro vaciada en cemento quiere reflejar la ilusión de seguridad creada a partir del esplendor de la construcción en los años previos a la actual crisis. A su vez, la escalera de madera que funciona como soporte o pedestal viene a representar la idea de un ascenso truncado. El punto y seguido de una situación de ilusoria estabilidad, el fin del desarrollo y la hora de enfrentar la realidad. De nuevo es el animal quien nos muestra los límites de nuestra naturaleza, la realidad de nuestra existencia. No somos dioses, sino animales.
La imagen fue tomada el día de la inauguración de la exposición El sueño de la razón. La sombra de Goya en el arte contemporáneo". Kubo Kutxa, San Sebastián, Del 23 enero 2020 al 12 de abril de 2020.
Compuesto principalmente por esculturas de aluminio y pintura sobre metal, el motor de este proyecto fue el estudio del movimiento y sus posibilidades en la figura humana. Es el resultado de un proceso continuo al que Damià ha ido volviendo a lo largo de los años, en el que continúa explorando sus ideas de congelar el movimiento y hacerlo visible.
ELLEN KOOI | Written in Water | APERTURA Madrid Gallery Weekend
Descripción
El próximo jueves 9 de septiembre se inaugura en Camara Oscura la nueva exposición individual de la reconocida fotógrafa neerlandesa Ellen Kooi (Leeuwarden, Países Bajos, 1962) en el marco de APERTURA Madrid Gallery Weekend (9-12 septiembre).
Ellen Kooi presentará sus nuevos trabajos en los que el agua -uno de los cuatro elementos de la antigua filosofía griega- se convierte en un elemento esencial del paisaje, y en la que las personas escriben sus propias historias e invitan al espectador a sacar sus conclusiones desde sus experiencias personales. No es una sorpresa en el contexto de la fotografía nórdica, en la que tiene una presencia habitual y con una evidente carga simbólica: el origen de la vida, el paso del tiempo, lo oculto, el constante cambio…
En exclusiva para este proyecto, Ellen ha creado un conjunto de imágenes con unas ediciones más amplias, formatos más reducidos, y precios más accesibles para que cualquiera ahora pueda tener una Ellen Kooi en su casa.
Ellen es una de las fotógrafas holandesas más reconocidas junto a Erwin Olaf,Rineke Dijkstra, Ruud van Empel, o Hellen van Meene. La re-invención que Ellen consigue del tradicional género del “paisaje con figuras” va más allá de la re-interpretación o la re-lectura de los grandes maestros flamencos del pasado como Vermeer, Brueghel, Patinir, o El Bosco, sino que levanta de la nada, de la cotidianeidad, imágenes inestables plenas de cuestiones ocultas que nos hacen sentir un latido interior, una sensación.
El trabajo de Ellen Kooi ha sido publicado en numerosos libros y tiene un extenso curriculum de exposiciones individuales y colectivas especialmente en Europa (La Casa Encendida, Chateau d’Eau, etc) y Estados Unidos (ASU Art Museum, MOCA Cleveland, etc). Asimismo, está presente en colecciones públicas como MUSAC, BESart, MoPA San Diego, y Frans Hals Museum.
Esperamos contar con tu presencia y agradecemos la difusión de esta nota de prensa. Para más información puedes contactar con Juan Curto en el teléfono 91 429 17 34, en el correo electrónico info@camaraoscura.net o visitando nuestra web.
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